HATman.01

GM et bon mercredi à tous ! 'Hermitage' sur @objktcom fait partie de l'exposition collective 'ECLIPSE' organisée par @scenespaces toujours disponible à 250 ꜩ (lien vers l'œuvre ci-dessous)

Graffiti romain - Le collectif d'écriture des peuples. Les graffitis trouvés sur les ruines romaines anciennes étaient autrefois rejetés par les chercheurs et les institutions, tout comme l'art et la culture ici dans cet espace sont souvent négligés. Pourtant, ces écrits et dessins anciens sont désormais considérés comme l'une de nos fenêtres les plus précieuses sur les pensées et les attitudes des sociétés passées, un aperçu décentralisé de la véritable vie des gens. C'est dans cet esprit que le collectif d'écriture et le blog Graffiti romain opèrent. Des murs en béton des villes aux murs codés des forums, nous écrivons comme un enregistrement et une réflexion sur la culture, telle qu'elle s'exprime à travers l'art. J'ai la chance de me retrouver à la tête de cette équipe d'écrivains ; dont les œuvres s'intégreraient bien parmi la poésie trouvée dans la Maison de Maius, qui pourraient donner un dialogue à la journée comme le faisaient autrefois les murs du marché d'Athènes, et qui reflètent une compréhension de l'art et de la culture tout comme les écrits trouvés sur les murs de la boutique de Fabius. Au cours du dernier trimestre, nous avons déjà marqué 91 "murs" avec plus de 270 pages, couvrant tout, de nos contemporains aux parties les plus méprisables de l'art et de la culture, et nous ne faisons que commencer. Je suis profondément reconnaissant envers ceux qui nous ont amenés ici, unifiant ces missives disparates, finançant des ciseaux afin que notre message puisse être gravé plus profondément dans le mur quotidien, et nous encourageant à trouver de nouveaux murs sur lesquels écrire. Nous ne pourrions pas faire tout ce que nous faisons sans @bonk_inu et @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Nous avons épuisé le stock de GEN1 il y a un an, et depuis, notre seul objectif a été de pousser le concept plus loin et d'atteindre davantage. Plus pour Bitcoin. Plus pour les artistes. & plus pour la scène. Bienvenue à Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Je m'appelle Ilya Bliznets (né en 1997). Je suis un artiste de Russie et je pratique l'art depuis neuf ans. Au départ, je me concentrais sur l'art traditionnel ; je travaillais avec la peinture, des objets et des graphiques. La peinture a été mon principal médium et continue de l'être à ce jour. Il y a trois ans, j'ai découvert les NFTs et j'ai commencé à m'immerger davantage dans l'art numérique. Depuis lors, mon attention s'est tournée vers l'environnement numérique, et j'ai de plus en plus prêté attention à l'utilisation d'outils numériques, y compris le domaine en pleine expansion de l'intelligence artificielle. Concernant ma pratique actuelle dans l'art numérique — je travaille dans le domaine de la peinture figurative numérique. Dans mes œuvres, je combine des images créées avec l'aide de l'intelligence artificielle (servant de base ou de cadre) avec un post-traitement manuel dans Photoshop. J'utilise divers pinceaux, filtres et techniques de fusion de calques pour créer une texture picturale distinctive. J'incorpore également divers fichiers PNG que je trouve en ligne — ce sont souvent des objets que j'intègre dans l'œuvre elle-même, enrichissant la composition principale. Au cœur de mon approche se trouvent l'observation et un intérêt pour les détails quotidiens, que je fusionne avec des éléments surréalistes pour créer des scènes visuelles multilayers. Je me concentre principalement sur le monde intérieur. Il est important pour moi de réfléchir et de comprendre ce qui me remplit — mes états, émotions et motivations. L'art m'aide à mieux me réaliser, à donner un sens aux choses, à remarquer ce qui restait auparavant dans l'ombre, et à trouver ma propre identité. Dans ce processus, je deviens moi-même le sujet central de ma recherche artistique.

Quand je pense à pourquoi les sentiments plus mélancoliques informent mon art, je reviens souvent à quelque chose que Rebecca Solnit a écrit dans son essai, The Blue of Distance : "Nous considérons le désir comme un problème à résoudre, nous nous concentrons sur ce que le désir est censé accomplir et sur la manière de l'acquérir plutôt que sur la nature et la sensation du désir, bien que souvent, c'est la distance entre nous et l'objet du désir qui remplit l'espace entre les deux avec le bleu du désir. Je me demande parfois si, avec un léger ajustement de perspective, cela pourrait être chéri comme une sensation en soi, puisque c'est aussi inhérent à la condition humaine que le bleu l'est à la distance ? Si vous pouvez regarder à travers la distance sans vouloir la réduire, si vous pouvez posséder votre désir de la même manière que vous possédez la beauté de ce bleu qui ne peut jamais être possédé ? Car quelque chose de ce désir sera, comme le bleu de la distance, seulement relocalisé, non apaisé, par l'acquisition et l'arrivée, tout comme les montagnes cessent d'être bleues lorsque vous arrivez parmi elles et que le bleu teinte plutôt le suivant au-delà. Quelque part dans cela se trouve le mystère de pourquoi les tragédies sont plus belles que les comédies et pourquoi nous prenons un immense plaisir à la tristesse de certaines chansons et histoires. Quelque chose est toujours loin. En tant qu'artistes, je crois que nous sommes déjà instinctivement en phase avec l'idée que le désir, l'absence et la tristesse ne sont pas des symptômes à corriger mais des modes d'être à ressentir. Tout comme n'importe quel type de sentiment, la tristesse a le pouvoir de nous élargir, d'affirmer que nous ressentons et que nous existons. Elle indique ce qui ne peut pas être arraché de nous, même si paradoxalement, c'est un reflet de notre désir, notre envie de choses que nous ne pourrons jamais avoir. Dire "ne fais pas d'art triste parce que ça ne se vendra pas" est de mal comprendre à la fois ce qu'est l'art et pourquoi nous faisons de l'art. Je ne voulais pas créer de l'art pour me conformer aux marchés. Mon art et mon style ne sont pas une stratégie marketing. Je crée pour me sentir vu, pour témoigner des autres qui peuvent ressentir la même chose, et pour transformer et exprimer l'indicible. Créer de l'art qui est sombre, triste ou mélancolique n'est pas juste une esthétique à emballer dans un produit dans l'espoir qu'il soit accroché à un mur ou gardé enfermé dans un registre. C'est une forme radicale d'honnêteté. C'est moi qui dis que j'existe. Ce n'était jamais notre travail d'être digestible. Les artistes ont toujours rebondi contre les normes de notre époque. Osez être l'un d'eux. Osez créer de l'art qui résonne avec vous ; de l'art qui vous témoigne même s'il dérange. Surtout s'il dérange.

couche

Gm - expérimenter

Astuce de vie : Mettre votre crypto dans l'art vous empêche de jouer avec.