HATman.01

GM dan selamat hari Rabu kalian semua! 'Hermitage' di bagian @objktcom pameran kelompok 'ECLIPSE' yang dikuratori oleh @scenespaces Masih tersedia untuk diperebutkan di 250 ꜩ (tautan ke pekerjaan di bawah)

Grafiti Romawi - Kolektif penulisan orang-orang. Grafiti yang ditemukan di reruntuhan Romawi kuno pernah ditolak oleh para peneliti dan institusi, sama seperti seni & budaya di sini di ruang ini sering diabaikan. Namun tulisan-tulisan dan gambar-gambar kuno itu sekarang dipandang sebagai salah satu jendela kita yang paling berharga untuk pemikiran dan sikap masyarakat masa lalu, wawasan terdesentralisasi tentang kehidupan sejati orang-orang. Dengan semangat inilah kolektif penulisan Roman Graffiti & blog beroperasi. Dari dinding beton kota hingga dinding forum yang dikodekan, kami menulis sebagai catatan dan refleksi tentang budaya, seperti yang diekspresikan melalui seni. Saya beruntung menemukan diri saya di kepala tim penulis itu; yang karya-karyanya akan duduk dengan baik di antara puisi yang ditemukan di Wangsa Maius, yang dapat memberikan dialog pada hari itu seperti yang pernah dilakukan oleh orang-orang di tembok pasar Athena, dan yang mencerminkan pemahaman tentang seni dan budaya serta tulisan-tulisan yang ditemukan di dinding toko Fabius. Sepanjang kuartal terakhir kami telah menandai 91 "dinding" dengan lebih dari 270 halaman, mencakup segala sesuatu mulai dari orang-orang sezaman kami hingga bagian seni dan budaya yang paling menghina, dan kami baru saja memulai. Saya sangat berterima kasih kepada mereka yang membeli kami di sini, menyatukan surat-surat yang berbeda ini, mendanai pahat sehingga pesan kami dapat diukir lebih dalam ke dinding sehari-hari, dan mendorong kami untuk menemukan dinding baru untuk ditulis. Kita tidak akan dapat melakukan semua yang kita lakukan tanpa @bonk_inu dan @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight

Topi.Sats GEN2 Kertas Liter 🧵🧵🧵 Kami menjual habis GEN1 setahun yang lalu, dan sejak itu satu-satunya fokus kami adalah mencoba dan mendorong konsep lebih keras dan mencapai lebih banyak. Lebih banyak untuk Bitcoin. Lebih banyak untuk para seniman. & lebih banyak lagi untuk adegan. Selamat datang di Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Nama saya Ilya Bliznets (lahir 1997). Saya seorang seniman dari Rusia dan telah berlatih seni selama sembilan tahun. Awalnya, fokus saya adalah pada seni tradisional; Saya bekerja dengan lukisan, objek, dan grafik. Melukis telah menjadi media utama saya dan terus demikian hingga hari ini. Tiga tahun lalu, saya menemukan NFT dan mulai menggali lebih dalam seni digital. Sejak itu, fokus saya telah bergeser ke lingkungan digital, dan saya semakin memperhatikan bekerja dengan alat digital, termasuk bidang kecerdasan buatan yang berkembang pesat. Mengenai praktik saya saat ini dalam seni digital — saya bekerja di bidang lukisan figuratif digital. Dalam karya saya, saya menggabungkan gambar yang dibuat dengan bantuan kecerdasan buatan (berfungsi sebagai fondasi atau kerangka kerja) dengan pasca-pemrosesan manual di Photoshop. Saya menggunakan berbagai kuas, filter, dan teknik pencampuran lapisan untuk menciptakan tekstur lukisan yang khas. Saya juga menggabungkan berbagai file PNG yang saya temukan secara online — ini sering kali merupakan objek yang saya integrasikan ke dalam karya seni itu sendiri, memperkaya komposisi utama. Inti dari pendekatan saya terletak pada observasi dan minat pada detail sehari-hari, yang saya gabungkan dengan elemen surealis untuk menciptakan adegan visual berlapis-lapis. Saya terutama fokus pada dunia batin. Penting bagi saya untuk merenungkan dan memahami apa yang mengisi saya — keadaan, emosi, dan motif saya. Seni membantu saya untuk lebih menyadari diri saya sendiri, untuk memahami sesuatu, untuk memperhatikan apa yang sebelumnya tersisa dalam bayang-bayang, dan untuk menemukan identitas saya sendiri. Dalam proses ini, saya sendiri menjadi subjek sentral dari penyelidikan artistik saya.

Ketika saya memikirkan mengapa perasaan yang lebih melankolis menginformasikan seni saya, saya sering kembali ke sesuatu yang ditulis Rebecca Solnit dalam esainya, The Blue of Distance: "Kita memperlakukan hasrat sebagai masalah yang harus dipecahkan, membahas apa keinginan dan fokus pada sesuatu itu dan bagaimana mendapatkannya daripada pada sifat dan sensasi keinginan, meskipun seringkali jarak antara kita dan objek keinginan yang mengisi ruang di antaranya dengan biru kerinduan. Saya kadang-kadang bertanya-tanya apakah dengan sedikit penyesuaian perspektif itu dapat dihargai sebagai sensasi dengan caranya sendiri, karena itu melekat pada kondisi manusia seperti biru pada jarak? Jika Anda dapat melihat ke kejauhan tanpa ingin menutupnya, jika Anda dapat memiliki kerinduan Anda dengan cara yang sama seperti Anda memiliki keindahan biru yang tidak pernah bisa dimiliki? Karena sesuatu dari kerinduan ini, seperti biru jarak, hanya akan dipindahkan, bukan diredakan oleh perolehan dan kedatangan, sama seperti pegunungan berhenti menjadi biru ketika Anda tiba di antara mereka dan biru malah mewarnai berikutnya di luar. Di suatu tempat di dalamnya adalah misteri mengapa tragedi lebih indah daripada komedi dan mengapa kita sangat menikmati kesedihan dari lagu dan cerita tertentu. Sesuatu selalu jauh." Sebagai seniman, saya percaya bahwa kita sudah secara naluriah selaras dengan gagasan bahwa kerinduan, ketidakhadiran, dan kesedihan bukanlah gejala yang harus diperbaiki tetapi cara keberadaan yang harus dirasakan. Sama seperti segala jenis perasaan, kesedihan memiliki kekuatan untuk memperluas kita, untuk menegaskan bahwa kita merasakan dan kita ada. Itu memberi isyarat kepada apa yang tidak dapat diambil dari kita, bahkan jika secara paradoks itu adalah cerminan dari keinginan kita, keinginan kita akan hal-hal yang tidak pernah bisa kita miliki. Mengatakan "jangan membuat seni sedih karena tidak akan laku" adalah salah memahami apa itu seni dan mengapa kita membuat seni. Saya tidak ingin menciptakan seni agar sesuai dengan pasar. Seni dan gaya saya bukanlah strategi pemasaran. Saya menciptakan untuk merasa disaksikan, untuk menyaksikan orang lain yang mungkin merasakan hal yang sama, dan untuk mengubah dan berbicara yang tak terkatakan. Menciptakan seni yang gelap, sedih, atau melankolis bukan hanya estetika yang harus dikemas ke dalam produk dengan harapan akan digantung di dinding atau dikunci dalam buku besar. Ini adalah bentuk kejujuran yang radikal. Saya mengatakan bahwa saya ada. Tidak pernah menjadi tugas kami untuk mudah dicerna. Seniman selalu memberontak terhadap norma-norma zaman kita. Berani menjadi salah satunya. Berani membuat seni yang beresonansi dengan Anda; seni yang menyaksikan Anda bahkan jika itu meresahkan. Apalagi jika itu meresahkan.

lapis

GM - bereksperimen

Peretasan hidup: Memasukkan kripto Anda ke dalam seni menghentikan Anda dari gelisah dengannya.