HATman.01

¡GM y feliz miércoles a todos! 'Hermitage' en @objktcom, parte de la exposición grupal 'ECLIPSE' comisariada por @scenespaces ¡todavía disponible por 250 ꜩ! (enlace a la obra abajo)

Graffiti Romano - El colectivo de escritura del pueblo. El graffiti encontrado en las antiguas ruinas romanas fue una vez desestimado por investigadores e instituciones, al igual que el arte y la cultura aquí en este espacio a menudo son desestimados. Sin embargo, esos antiguos escritos y dibujos ahora se consideran una de nuestras ventanas más valiosas hacia los pensamientos y actitudes de sociedades pasadas, una visión descentralizada de las verdaderas vidas de las personas. Es con este espíritu que opera el colectivo de escritura y blog Graffiti Romano. Desde las paredes de concreto de las ciudades hasta esas paredes codificadas de los foros, escribimos como un registro y reflexión sobre la cultura, tal como se expresa a través del arte. Tengo la suerte de encontrarme al frente de ese equipo de escritores; cuyas obras se sentarían bien entre la poesía encontrada en la Casa de Maius, que podrían dar diálogo al día como lo hicieron una vez en las paredes del mercado de Atenas, y que reflejan una comprensión del arte y la cultura, así como esos escritos encontrados en las paredes de la tienda de Fabius. A lo largo del último trimestre ya hemos marcado 91 "paredes" con más de 270 páginas, cubriendo todo, desde nuestros contemporáneos hasta las partes más despreciables del arte y la cultura, y apenas estamos comenzando. Estoy profundamente agradecido por aquellos que nos trajeron aquí, unificando estos misivas dispares, financiando cinceles para que nuestro mensaje pueda ser grabado más profundamente en la pared diaria, y animándonos a encontrar nuevas paredes sobre las que escribir. No podríamos hacer todo lo que hacemos sin @bonk_inu y @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Vendimos todo el GEN1 hace un año, y desde entonces nuestro único enfoque ha sido intentar impulsar el concepto con más fuerza y lograr más. Más para Bitcoin. Más para los artistas. & más para la escena. Bienvenido a Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Mi nombre es Ilya Bliznets (nacido en 1997). Soy un artista de Rusia y he estado practicando el arte durante nueve años. Inicialmente, mi enfoque estaba en el arte tradicional; trabajé con pintura, objetos y gráficos. La pintura ha sido mi medio principal y sigue siéndolo hasta el día de hoy. Hace tres años, descubrí los NFTs y comencé a profundizar en el arte digital. Desde entonces, mi enfoque se ha desplazado hacia el entorno digital, y he prestado cada vez más atención a trabajar con herramientas digitales, incluido el campo en rápido desarrollo de la inteligencia artificial. En cuanto a mi práctica actual en el arte digital, trabajo en el campo de la pintura figurativa digital. En mis obras, combino imágenes creadas con la ayuda de la inteligencia artificial (que sirven como base o marco) con un procesamiento manual posterior en Photoshop. Utilizo varios pinceles, filtros y técnicas de mezcla de capas para crear una textura pictórica distintiva. También incorporo varios archivos PNG que encuentro en línea; a menudo son objetos que integro en la propia obra de arte, enriqueciendo la composición principal. En el núcleo de mi enfoque se encuentra la observación y un interés en los detalles cotidianos, que fusiono con elementos surrealistas para crear escenas visuales multilayered. Estoy principalmente enfocado en el mundo interior. Es importante para mí reflexionar y entender qué me llena: mis estados, emociones y motivos. El arte me ayuda a realizarme mejor, a dar sentido a las cosas, a notar lo que anteriormente permanecía en las sombras y a encontrar mi propia identidad. En este proceso, yo mismo me convierto en el sujeto central de mi indagación artística.

Cuando pienso en por qué los sentimientos más melancólicos informan mi arte, a menudo regreso a algo que escribió Rebecca Solnit en su ensayo, El azul de la distancia: "Tratamos el deseo como un problema a resolver, abordamos para qué sirve el deseo y nos enfocamos en ese algo y en cómo adquirirlo en lugar de en la naturaleza y la sensación del deseo, aunque a menudo es la distancia entre nosotros y el objeto del deseo la que llena el espacio intermedio con el azul del anhelo. A veces me pregunto si con un ligero ajuste de perspectiva podría ser apreciado como una sensación en sus propios términos, ya que es tan inherente a la condición humana como el azul lo es a la distancia. Si puedes mirar a través de la distancia sin querer cerrarla, si puedes poseer tu anhelo de la misma manera que posees la belleza de ese azul que nunca puede ser poseído. Porque algo de este anhelo, como el azul de la distancia, solo será reubicado, no mitigado, por la adquisición y la llegada, así como las montañas dejan de ser azules cuando llegas entre ellas y el azul en su lugar tiñe el siguiente más allá. En algún lugar de esto está el misterio de por qué las tragedias son más bellas que las comedias y por qué encontramos un gran placer en la tristeza de ciertas canciones e historias. Algo siempre está muy lejos." Como artistas, creo que ya estamos instintivamente sintonizados con la idea de que el anhelo, la ausencia y la tristeza no son síntomas a corregir, sino modos de ser a sentir. Al igual que cualquier tipo de sentimiento, la tristeza tiene el poder de expandirnos, de afirmar que sentimos y que existimos. Señala lo que no puede ser arrancado de nosotros, incluso si paradójicamente es un reflejo de nuestro deseo, nuestro querer por cosas que nunca podremos tener. Decir "no hagas arte triste porque no se venderá" es malinterpretar tanto lo que es el arte como por qué hacemos arte. No quería crear arte para conformarme a los mercados. Mi arte y estilo no son una estrategia de marketing. Creo para sentirme testigo, para ser testigo de otros que pueden sentir lo mismo, y para transformar y hablar lo indecible. Crear arte que sea oscuro, triste o melancólico no es solo una estética que se empaqueta en un producto con la esperanza de que se cuelgue en una pared o se mantenga encerrado en un libro de contabilidad. Es una forma radical de honestidad. Soy yo diciendo que existo. Nunca fue nuestro trabajo ser digeribles. Los artistas siempre han rebelado contra las normas de nuestro tiempo. Atrévete a ser uno de ellos. Atrévete a hacer arte que resuene contigo; arte que te testifique incluso si incomoda. Especialmente si incomoda.

capa

Gm - experimentando

Truco de vida: Poner tu cripto en arte te impide jugar con ella.