Tópicos em alta
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.
dius
dius repostou
Graffiti Romano - O coletivo de escrita dos povos.
O grafite encontrado nas antigas ruínas romanas já foi descartado por pesquisadores e instituições, assim como a arte e a cultura aqui neste espaço são frequentemente descartadas.
No entanto, esses escritos e desenhos antigos são agora vistos como uma das nossas janelas mais valiosas para os pensamentos e atitudes das sociedades passadas, uma visão descentralizada da verdadeira vida das pessoas.
É com esse espírito que o coletivo de escritores e blog Roman Graffiti opera. Dos muros de concreto das cidades aos muros codificados dos fóruns, escrevemos como registro e reflexão sobre a cultura, expressa por meio da arte.
Tenho a sorte de me encontrar à frente dessa equipe de escritores; cujas obras se encaixariam bem entre a poesia encontrada na Casa de Maius, que poderiam dialogar o dia como as das paredes do mercado de Atenas fizeram uma vez, e que refletem uma compreensão da arte e da cultura, bem como os escritos encontrados nas paredes da loja de Fábio.
Ao longo do último trimestre, já marcamos 91 "paredes" com mais de 270 páginas, cobrindo tudo, desde nossos contemporâneos até as partes mais desdenhosas da arte e da cultura, e estamos apenas começando.
Sou profundamente grato por aqueles que nos compraram aqui, unificando essas missivas díspares, financiando cinzéis para que nossa mensagem possa ser esculpida mais profundamente na parede diária e nos encorajando a encontrar novas paredes para escrever. Não seríamos capazes de fazer tudo o que fazemos sem @bonk_inu e @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight
1,08K
dius repostou
Meu nome é Ilya Bliznets (nascido em 1997). Sou um artista da Rússia e pratico arte há nove anos. Inicialmente, meu foco era a arte tradicional; Trabalhei com pintura, objetos e gráficos. A pintura tem sido meu principal meio e continua sendo até hoje. Há três anos, descobri os NFTs e comecei a me aprofundar na arte digital. Desde então, meu foco mudou para o ambiente digital e tenho prestado cada vez mais atenção ao trabalho com ferramentas digitais, incluindo o campo em rápido desenvolvimento da inteligência artificial.
Em relação à minha prática atual em arte digital - trabalho no campo da pintura figurativa digital. Nos meus trabalhos, combino imagens criadas com a ajuda de inteligência artificial (servindo de base ou framework) com pós-processamento manual no Photoshop. Eu uso vários pincéis, filtros e técnicas de mistura de camadas para criar uma textura de pintura distinta. Também incorporo vários arquivos PNG que encontro online - geralmente são objetos que integro à própria obra de arte, enriquecendo a composição principal. No centro da minha abordagem está a observação e o interesse pelos detalhes do cotidiano, que mesclo com elementos surreais para criar cenas visuais em várias camadas.
Estou focado principalmente no mundo interior. É importante para mim refletir e entender o que me preenche - meus estados, emoções e motivos. A arte me ajuda a me realizar melhor, a dar sentido às coisas, a perceber o que antes permanecia nas sombras e a encontrar minha própria identidade. Nesse processo, eu mesmo me torno o sujeito central da minha investigação artística.
2,98K
dius repostou
Quando penso em por que os sentimentos mais melancólicos informam minha arte, muitas vezes volto a algo que Rebecca Solnit escreveu em seu ensaio, O azul da distância:
"Tratamos o desejo como um problema a ser resolvido, abordamos para que serve o desejo e nos concentramos nesse algo e em como adquiri-lo, em vez de na natureza e na sensação do desejo, embora muitas vezes seja a distância entre nós e o objeto de desejo que preenche o espaço entre eles com o azul do desejo. Às vezes me pergunto se, com um ligeiro ajuste de perspectiva, ela poderia ser apreciada como uma sensação em seus próprios termos, uma vez que é tão inerente à condição humana quanto o azul é à distância? Se você pode olhar para longe sem querer fechá-lo, se você pode possuir seu desejo da mesma forma que possui a beleza desse azul que nunca pode ser possuído? Pois algo desse anseio, como o azul da distância, só será realocado, não amenizado, pela aquisição e chegada, assim como as montanhas deixam de ser azuis quando você chega entre elas e o azul tinge o próximo além. Em algum lugar disso está o mistério de por que as tragédias são mais bonitas do que as comédias e por que temos um enorme prazer na tristeza de certas músicas e histórias. Algo está sempre longe."
Como artistas, acredito que já estamos instintivamente sintonizados com a ideia de que saudade, ausência e tristeza não são sintomas a serem fixados, mas modos de ser a serem sentidos. Assim como qualquer tipo de sentimento, a tristeza tem o poder de nos expandir, de afirmar que sentimos e que existimos. Ele gesticula em direção ao que não pode ser arrancado de nós, mesmo que, paradoxalmente, seja um reflexo de nosso desejo, nosso desejo por coisas que nunca poderemos ter.
Dizer "não faça arte triste porque não vai vender" é entender mal o que é arte e por que fazemos arte. Eu não queria criar arte para se adequar aos mercados. Minha arte e estilo não são uma estratégia de marketing. Eu crio para me sentir testemunhado, para testemunhar outros que podem se sentir da mesma maneira, e para transformar e falar o indizível. Criar arte sombria, triste ou melancólica não é apenas uma estética a ser embalada em um produto na esperança de que ele seja pendurado na parede ou mantido trancado em um livro-razão. É uma forma radical de honestidade. Sou eu dizendo que existo.
Nunca foi nosso trabalho ser digerível. Os artistas sempre se rebelaram contra as normas de nosso tempo. Atreva-se a ser um deles. Atreva-se a fazer arte que ressoe com você; arte que testemunha você, mesmo que perturbe. Especialmente se perturbar.
284
Melhores
Classificação
Favoritos