HATman.01

GM og god onsdag dere! 'Hermitage' på @objktcom del av gruppeutstillingen 'ECLIPSE' kuratert av @scenespaces fortsatt tilgjengelig for 250 ꜩ (lenke til arbeid nedenfor)

Romersk graffiti - Folkets skrivekollektiv. Graffitien som ble funnet på gamle romerske ruiner ble en gang avvist av forskere og institusjoner, akkurat som kunsten og kulturen her i dette rommet ofte blir avvist. Likevel blir disse eldgamle skriftene og tegningene nå sett på som et av våre mest verdifulle vinduer inn til tankene og holdningene til tidligere samfunn, et desentralisert innblikk i folkets sanne liv. Det er med denne ånden at det romerske graffiti-skrivekollektivet og bloggen opererer. Fra betongveggene i byer til de kodede veggene i fora, skriver vi som registrering og refleksjon over kultur, slik den uttrykkes gjennom kunst. Jeg er heldig som befinner meg i spissen for det teamet av forfattere; hvis verk ville passe godt blant poesien som finnes i huset Maius, som kunne gi dialog til dagen som de på Athens markedsvegger en gang gjorde, og som gjenspeiler en forståelse av kunst og kultur så vel som de skriftene som finnes på veggene i Fabius' butikk. I løpet av det siste kvartalet har vi allerede markert 91 «vegger» med over 270 sider, som dekker alt fra vår samtid til de mest foraktelige delene av kunst og kultur, og vi har bare så vidt begynt. Jeg er dypt takknemlig for dem som kjøpte oss her, forente disse forskjellige brevene, finansierte meisler slik at budskapet vårt kan graves dypere inn i den daglige veggen, og oppmuntret oss til å finne nye vegger å skrive på. Vi ville ikke vært i stand til å gjøre alt vi gjør uten @bonk_inu og @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight

Hatter.Sats GENERASJON 2 Litepaper 🧵🧵🧵 Vi solgte ut GEN1 for et år siden, og siden den gang har vårt eneste fokus vært å prøve å presse konseptet hardere og oppnå mer. Mer for Bitcoin. Mer til kunstnerne. og mer til scenen. Velkommen til Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Mitt navn er Ilya Bliznets (f. 1997). Jeg er en kunstner fra Russland og har praktisert kunst i ni år. Til å begynne med var fokuset mitt på tradisjonell kunst; Jeg jobbet med maleri, objekter og grafikk. Maleri har vært mitt primære medium og fortsetter å være det den dag i dag. For tre år siden oppdaget jeg NFT-er og begynte å dykke dypere inn i digital kunst. Siden den gang har fokuset mitt skiftet mot det digitale miljøet, og jeg har i økende grad lagt vekt på å jobbe med digitale verktøy, inkludert det raskt utviklende feltet kunstig intelligens. Når det gjelder min nåværende praksis innen digital kunst – jobber jeg innen digitalt figurativt maleri. I arbeidene mine kombinerer jeg bilder laget ved hjelp av kunstig intelligens (som fungerer som et fundament eller rammeverk) med manuell etterbehandling i Photoshop. Jeg bruker ulike pensler, filtre og lagblandingsteknikker for å skape en særegen malerisk tekstur. Jeg inkorporerer også forskjellige PNG-filer som jeg finner på nettet – dette er ofte objekter som jeg integrerer i selve kunstverket, og beriker hovedkomposisjonen. Kjernen i min tilnærming ligger observasjon og en interesse for hverdagslige detaljer, som jeg smelter sammen med surrealistiske elementer for å skape visuelle scener i flere lag. Jeg er først og fremst fokusert på den indre verden. Det er viktig for meg å reflektere og forstå hva som fyller meg – mine tilstander, følelser og motiver. Kunst hjelper meg til å realisere meg selv bedre, til å forstå ting, til å legge merke til det som tidligere forble i skyggene, og til å finne min egen identitet. I denne prosessen blir jeg selv det sentrale subjektet for min kunstneriske undersøkelse.

Når jeg tenker på hvorfor de mer melankolske følelsene preger kunsten min, vender jeg ofte tilbake til noe Rebecca Solnit skrev i essayet sitt, The Blue of Distance: «Vi behandler begjær som et problem som skal løses, tar for oss hva begjær er for og fokuserer på det noe og hvordan vi kan tilegne oss det i stedet for på begjærets natur og følelse, selv om det ofte er avstanden mellom oss og begjærsobjektet som fyller rommet i mellom med lengselens blå. Noen ganger lurer jeg på om det med en liten justering av perspektivet kan verdsettes som en sensasjon på sine egne premisser, siden det er like iboende i den menneskelige tilstanden som blått er for avstand? Hvis du kan se over det fjerne uten å ville lukke det inne, hvis du kan eie din lengsel på samme måte som du eier skjønnheten i det blå som aldri kan eies? For noe av denne lengselen vil, som avstandens blå, bare bli flyttet, ikke dempet, ved anskaffelse og ankomst, akkurat som fjellene slutter å være blå når du kommer blant dem og det blå i stedet farger det neste bortenfor. Et sted i dette er mysteriet om hvorfor tragedier er vakrere enn komedier og hvorfor vi gleder oss enormt over tristheten i visse sanger og historier. Noe er alltid langt unna.» Som kunstnere tror jeg at vi allerede er instinktivt innstilt på ideen om at lengsel, fravær og tristhet ikke er symptomer som skal fikses, men måter å være på som skal føles. På samme måte som enhver form for følelse, har tristhet kraften til å utvide oss, til å hevde at vi føler og at vi eksisterer. Den gestikulerer mot det som ikke kan fratas oss, selv om det paradoksalt nok er en refleksjon av vårt ønske, vårt ønske om ting vi aldri kan få. Å si «ikke lag trist kunst fordi den ikke vil selge» er å misforstå både hva kunst er og hvorfor vi lager kunst. Jeg ønsket ikke å lage kunst for å tilpasse meg markedene. Min kunst og stil er ikke en markedsføringsstrategi. Jeg skaper for å føle meg bevitnet, for å være vitne til andre som kan føle det på samme måte, og for å forvandle og si det usigelige. Å lage kunst som er mørk, trist eller melankolsk er ikke bare en estetikk som skal pakkes inn i et produkt i håp om at det vil bli hengt på en vegg eller holdt låst i en hovedbok. Det er en radikal form for ærlighet. Det er jeg som sier at jeg eksisterer. Det var aldri vår jobb å være fordøyelig. Kunstnere har alltid gjort opprør mot vår tids normer. Våg å være en av dem. Våg å lage kunst som resonerer med deg; kunst som vitner om deg selv om den foruroliger. Spesielt hvis det uroer.

lag

Gm - eksperimentering

Life hack: Å sette kryptoen din i kunst hindrer deg i å fikle med den.