HATman.01

Chào buổi sáng và chúc mọi người một ngày thứ Tư vui vẻ! 'Hermitage' trên @objktcom là một phần của triển lãm nhóm 'ECLIPSE' được tổ chức bởi @scenespaces vẫn còn có sẵn để lấy với giá 250 ꜩ (link đến tác phẩm bên dưới)

Graffiti La Mã - Tập thể viết của nhân dân. Những bức graffiti được tìm thấy trên các di tích La Mã cổ đại từng bị các nhà nghiên cứu và tổ chức coi thường, cũng như nghệ thuật & văn hóa ở không gian này thường bị xem nhẹ. Tuy nhiên, những dòng chữ & hình vẽ cổ xưa đó giờ đây được coi là một trong những cửa sổ quý giá nhất vào những suy nghĩ và thái độ của các xã hội trong quá khứ, một cái nhìn phi tập trung vào cuộc sống thực sự của con người. Với tinh thần này, tập thể viết Graffiti La Mã & blog hoạt động. Từ những bức tường bê tông của các thành phố đến những bức tường mã hóa của các diễn đàn, chúng tôi viết như một bản ghi chép và phản ánh về văn hóa, được thể hiện qua nghệ thuật. Tôi rất may mắn khi được đứng đầu đội ngũ viết đó; những tác phẩm của họ sẽ hòa quyện tốt với những bài thơ được tìm thấy trong Nhà của Maius, những người có thể tạo ra đối thoại cho ngày hôm nay như những người trên các bức tường chợ Athens đã từng làm, và những người phản ánh sự hiểu biết về nghệ thuật và văn hóa cũng như những tác phẩm được tìm thấy trên các bức tường của cửa hàng Fabius. Trong quý vừa qua, chúng tôi đã đánh dấu 91 "bức tường" với hơn 270 trang, bao gồm mọi thứ từ những người đương thời của chúng tôi đến những phần nghệ thuật và văn hóa bị khinh miệt nhất, và chúng tôi chỉ mới bắt đầu. Tôi vô cùng biết ơn những người đã đưa chúng tôi đến đây, thống nhất những thông điệp khác nhau này, tài trợ cho những chiếc đục để thông điệp của chúng tôi có thể được khắc sâu hơn vào bức tường hàng ngày, và khuyến khích chúng tôi tìm những bức tường mới để viết lên. Chúng tôi sẽ không thể làm tất cả những gì chúng tôi làm nếu không có @bonk_inu và @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Chúng tôi đã bán hết GEN1 cách đây một năm, và kể từ đó, mục tiêu duy nhất của chúng tôi là cố gắng thúc đẩy khái niệm này mạnh mẽ hơn và đạt được nhiều hơn. Nhiều hơn cho Bitcoin. Nhiều hơn cho các nghệ sĩ. & nhiều hơn cho cộng đồng. Chào mừng đến với Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Tên tôi là Ilya Bliznets (sinh năm 1997). Tôi là một nghệ sĩ đến từ Nga và đã thực hành nghệ thuật trong chín năm. Ban đầu, tôi tập trung vào nghệ thuật truyền thống; tôi đã làm việc với hội họa, đồ vật và đồ họa. Hội họa là phương tiện chính của tôi và vẫn tiếp tục như vậy cho đến ngày nay. Ba năm trước, tôi phát hiện ra NFTs và bắt đầu tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật kỹ thuật số. Kể từ đó, sự chú ý của tôi đã chuyển sang môi trường kỹ thuật số, và tôi ngày càng chú trọng đến việc làm việc với các công cụ kỹ thuật số, bao gồm cả lĩnh vực trí tuệ nhân tạo đang phát triển nhanh chóng. Về thực hành hiện tại của tôi trong nghệ thuật kỹ thuật số — tôi làm việc trong lĩnh vực hội họa hình thể kỹ thuật số. Trong các tác phẩm của mình, tôi kết hợp hình ảnh được tạo ra với sự trợ giúp của trí tuệ nhân tạo (đóng vai trò là nền tảng hoặc khung) với việc xử lý thủ công trong Photoshop. Tôi sử dụng nhiều loại cọ, bộ lọc và kỹ thuật pha trộn lớp để tạo ra một kết cấu hội họa đặc trưng. Tôi cũng tích hợp nhiều tệp PNG mà tôi tìm thấy trực tuyến — đây thường là các đối tượng mà tôi tích hợp vào chính tác phẩm nghệ thuật, làm phong phú thêm bố cục chính. Ở cốt lõi của cách tiếp cận của tôi là sự quan sát và sự quan tâm đến những chi tiết hàng ngày, mà tôi kết hợp với các yếu tố siêu thực để tạo ra những cảnh hình ảnh đa lớp. Tôi chủ yếu tập trung vào thế giới nội tâm. Đối với tôi, điều quan trọng là phản ánh và hiểu những gì làm đầy tôi — trạng thái, cảm xúc và động lực của tôi. Nghệ thuật giúp tôi nhận thức bản thân tốt hơn, để hiểu rõ mọi thứ, để nhận ra những gì trước đây vẫn còn trong bóng tối, và để tìm ra bản sắc của chính mình. Trong quá trình này, chính tôi trở thành chủ thể trung tâm của cuộc điều tra nghệ thuật của mình.

Khi tôi nghĩ về lý do tại sao những cảm xúc u sầu hơn lại ảnh hưởng đến nghệ thuật của tôi, tôi thường quay lại với điều mà Rebecca Solnit đã viết trong bài tiểu luận của cô, The Blue of Distance: "Chúng ta coi khao khát như một vấn đề cần giải quyết, tập trung vào điều mà khao khát hướng tới và cách để đạt được điều đó thay vì bản chất và cảm giác của khao khát, mặc dù thường thì chính khoảng cách giữa chúng ta và đối tượng của khao khát mới là thứ lấp đầy khoảng trống ở giữa bằng màu xanh của nỗi nhớ. Tôi đôi khi tự hỏi liệu với một điều chỉnh nhẹ về góc nhìn, nó có thể được trân trọng như một cảm giác theo cách riêng của nó, vì nó vốn dĩ là một phần của điều kiện con người như màu xanh là của khoảng cách? Nếu bạn có thể nhìn qua khoảng cách mà không muốn thu hẹp nó, nếu bạn có thể sở hữu nỗi khao khát của mình theo cách mà bạn sở hữu vẻ đẹp của màu xanh mà không bao giờ có thể chiếm hữu? Bởi vì một phần của nỗi khao khát này sẽ, giống như màu xanh của khoảng cách, chỉ được di dời, không được xoa dịu, bởi việc chiếm hữu và đến nơi, cũng như những ngọn núi không còn xanh khi bạn đến giữa chúng và màu xanh thay vào đó nhuộm màu cho những gì ở xa hơn. Ở đâu đó trong điều này là bí ẩn của việc tại sao bi kịch lại đẹp hơn hài kịch và tại sao chúng ta cảm thấy một niềm vui lớn trong nỗi buồn của một số bài hát và câu chuyện. Có điều gì đó luôn ở xa." Là những nghệ sĩ, tôi tin rằng chúng ta đã có sẵn sự nhạy cảm với ý tưởng rằng nỗi khao khát, sự vắng mặt và nỗi buồn không phải là những triệu chứng cần được sửa chữa mà là những trạng thái tồn tại cần được cảm nhận. Giống như bất kỳ loại cảm xúc nào, nỗi buồn có sức mạnh để mở rộng chúng ta, để khẳng định rằng chúng ta cảm thấy và rằng chúng ta tồn tại. Nó chỉ ra những gì không thể bị tách rời khỏi chúng ta, ngay cả khi nghịch lý là nó phản ánh khao khát của chúng ta, mong muốn của chúng ta cho những điều mà chúng ta không bao giờ có thể có. Nói rằng "đừng tạo ra nghệ thuật buồn vì nó sẽ không bán" là hiểu sai cả nghệ thuật là gì và tại sao chúng ta tạo ra nghệ thuật. Tôi không muốn tạo ra nghệ thuật để phù hợp với thị trường. Nghệ thuật và phong cách của tôi không phải là một chiến lược tiếp thị. Tôi sáng tạo để cảm thấy được chứng kiến, để chứng kiến những người khác có thể cảm thấy giống như vậy, và để biến đổi và nói lên những điều không thể nói. Tạo ra nghệ thuật tối tăm, buồn bã hoặc u sầu không chỉ là một thẩm mỹ để được đóng gói thành một sản phẩm với hy vọng rằng nó sẽ được treo lên tường hoặc giữ kín trong một sổ cái. Đó là một hình thức trung thực cực đoan. Đó là tôi nói rằng tôi tồn tại. Chúng ta chưa bao giờ có nhiệm vụ phải dễ tiêu hóa. Các nghệ sĩ luôn nổi loạn chống lại các chuẩn mực của thời đại chúng ta. Hãy dám trở thành một trong số họ. Hãy dám tạo ra nghệ thuật mà bạn cảm thấy đồng điệu; nghệ thuật mà chứng kiến bạn ngay cả khi nó khiến bạn không thoải mái. Đặc biệt nếu nó khiến bạn không thoải mái.

tầng

Chào buổi sáng - đang thử nghiệm

Mẹo cuộc sống: Đưa tiền điện tử của bạn vào nghệ thuật sẽ giúp bạn không phải loay hoay với nó.