هاتمان.01

جنرال موتورز وأربعاء سعيد لكم جميعا! "الأرميتاج" @objktcom جزء من معرض "ECLIPSE" الجماعي برعاية @scenespaces لا يزال متاحا للاستيلاء على 250 ꜩ (رابط للعمل أدناه)

كتابات رومانية - الشعوب يكتب جماعية. تم رفض الكتابة على الجدران الموجودة على الآثار الرومانية القديمة من قبل الباحثين والمؤسسات ، تماما كما يتم رفض الفن والثقافة هنا في هذا الفضاء في كثير من الأحيان. ومع ذلك ، ينظر إلى هذه الكتابات والرسومات القديمة الآن على أنها واحدة من أكثر نوافذنا قيمة في أفكار ومواقف المجتمعات الماضية ، وهي رؤية لامركزية في الحياة الحقيقية للناس. بهذه الروح تعمل مجموعة كتابة الكتابة على الجدران الرومانية والمدونة. من الجدران الخرسانية للمدن إلى تلك الجدران المشفرة للمنتديات ، نكتب كسجل وانعكاس في الثقافة ، كما يتم التعبير عنها من خلال الفن. أنا محظوظ لأنني أجد على رأس فريق الكتاب هذا. الذين ستجلس أعمالهم بشكل جيد بين الشعر الموجود في بيت مايوس ، والذي يمكن أن يعبر عن ذلك اليوم كما فعل أولئك الموجودون على جدران سوق أثينا ذات مرة ، والذين يعكسون فهما للفن والثقافة بالإضافة إلى تلك الكتابات الموجودة على جدران متجر فابيوس. خلال الربع الأخير ، قمنا بالفعل بتمييز 91 "جدارا" بأكثر من 270 صفحة ، تغطي كل شيء من معاصرينا إلى أكثر أجزاء الفن والثقافة ازدراء ، ونحن بدأنا للتو. أنا ممتن للغاية لأولئك الذين اشترونا هنا ، ووحيدوا هذه الرسائل المتباينة ، ومولوا الأزاميل حتى يمكن نحت رسالتنا بشكل أعمق في الجدار اليومي ، وشجعونا على إيجاد جدران جديدة للكتابة عليها. لن نكون قادرين على فعل كل ما نقوم به بدون @bonk_inu و @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight

القبعات.Sats GEN2 الورق الخفيف 🧵🧵🧵 لقد قمنا ببيع GEN1 قبل عام ، ومنذ ذلك الحين كان تركيزنا الوحيد هو محاولة دفع المفهوم بقوة أكبر وتحقيق المزيد. المزيد من أجل البيتكوين. المزيد للفنانين. وأكثر من ذلك للمشهد. مرحبا بكم في Hats.Sats ... 🧢🧢🧢

اسمي إيليا بليزنتس (مواليد 1997). أنا فنان من روسيا وأمارس الفن منذ تسع سنوات. في البداية ، كان تركيزي على الفن التقليدي. عملت مع الرسم والأشياء والرسومات. كان الرسم هو وسيلتي الأساسية ولا يزال كذلك حتى يومنا هذا. قبل ثلاث سنوات ، اكتشفت NFTs وبدأت في التعمق في الفن الرقمي. منذ ذلك الحين ، تحول تركيزي نحو البيئة الرقمية ، وأوليت اهتماما متزايدا للعمل مع الأدوات الرقمية ، بما في ذلك مجال الذكاء الاصطناعي سريع التطور. فيما يتعلق بممارستي الحالية في الفن الرقمي - أعمل في مجال الرسم التصويري الرقمي. في أعمالي ، أجمع بين الصور التي تم إنشاؤها بمساعدة الذكاء الاصطناعي (بمثابة أساس أو إطار عمل) مع المعالجة اللاحقة اليدوية في Photoshop. أستخدم العديد من الفرش والمرشحات وتقنيات مزج الطبقات لإنشاء نسيج رسام مميز. أقوم أيضا بدمج العديد من ملفات PNG التي أجدها عبر الإنترنت - غالبا ما تكون هذه كائنات أقوم بدمجها في العمل الفني نفسه ، مما يثري التكوين الرئيسي. في صميم نهجي تكمن الملاحظة والاهتمام بالتفاصيل اليومية ، والتي أدمجها مع العناصر السريالية لإنشاء مشاهد بصرية متعددة الطبقات. أنا أركز في المقام الأول على العالم الداخلي. من المهم بالنسبة لي أن أفكر وأفهم ما يملأني - حالتي وعواطفي ودوافعي. يساعدني الفن على إدراك بشكل أفضل ، وفهم الأشياء ، وملاحظة ما بقي سابقا في الظل ، والعثور على هويتي الخاصة. في هذه العملية ، أصبحت أنا الموضوع الرئيسي لتحقيقي الفني.

عندما أفكر في سبب إبلاغ المشاعر الأكثر حزنا بفني ، غالبا ما أعود إلى شيء كتبته ريبيكا سولنيت في مقالتها ، أزرق المسافة: "نحن نتعامل مع الرغبة على أنها مشكلة يجب حلها ، ونتناول ماهية الرغبة ونركز على هذا الشيء وكيفية اكتسابه بدلا من طبيعة الرغبة وإحساسها ، على الرغم من أن المسافة بيننا وبين موضوع الرغبة هي التي تملأ الفراغ بيننا باللون الأزرق للشوق. أتساءل أحيانا عما إذا كان من خلال تعديل طفيف في المنظور يمكن الاعتزاز به كإحساس بشروطه الخاصة ، لأنه متأصل في الحالة البشرية مثل اللون الأزرق في المسافة؟ إذا كان بإمكانك النظر عبر المسافة دون الرغبة في إغلاقها ، إذا كان بإمكانك امتلاك شوقك بنفس الطريقة التي تمتلك بها جمال ذلك اللون الأزرق الذي لا يمكن امتلاكه أبدا؟ لشيء من هذا الشوق ، مثل اللون الأزرق للمسافة ، سيتم نقله فقط ، وليس تهدئته ، عن طريق الاستحواذ والوصول ، تماما كما تتوقف الجبال عن أن تكون زرقاء عند وصولك إليها وبدلا من ذلك يلون اللون الأزرق بعد ذلك. في مكان ما في هذا هو لغز لماذا المآسي أجمل من الكوميديا ولماذا نسعد كثيرا بحزن بعض الأغاني والقصص. هناك شيء بعيد دائما ". كفنانين ، أعتقد أننا بالفعل متناغمون غريزيا مع فكرة أن الشوق والغياب والحزن ليست أعراضا يجب إصلاحها ولكنها أنماط للوجود يجب الشعور بها. مثل الكثير من أي نوع من الشعور, الحزن لديه القدرة على توسيعنا, لتأكيد أننا نشعر وأننا موجودون. إنه يشير إلى ما لا يمكن الحصول عليه منا ، حتى لو كان من المفارقات أنه انعكاس لرغبتنا ، ورغبتنا في أشياء لا يمكننا الحصول عليها أبدا. إن قول "لا تصنع فنا حزينا لأنه لن يبيع" هو إساءة فهم ماهية الفن ولماذا نصنع الفن. لم أكن أرغب في إنشاء فن يتوافق مع الأسواق. فني وأسلوبي ليسا استراتيجية تسويقية. أنا أخلق لأشعر بأنني شاهد ، وأن أشهد الآخرين الذين قد يشعرون بنفس الطريقة ، وأن أتحول وأتحدث عما لا يوصف. إن إنشاء فن مظلم أو حزين أو حزين ليس مجرد جمالية يتم تعبئتها في منتج على أمل أن يتم تعليقه على الحائط أو إبقائه مغلقا في دفتر الأستاذ. إنه شكل جذري من الصدق. أنا أقول إنني موجود. لم تكن وظيفتنا أبدا أن نكون قابلين للهضم. لطالما تمرد الفنانون على معايير عصرنا. تجرأ على أن تكون واحدا منهم. تجرؤ على صنع فن يتردد صداه معك. الفن الذي يشهد لك حتى لو كان يزعج الاستقرار. خاصة إذا كان يزعج ذلك.

طبقة

جنرال موتورز - التجريب

اختراق الحياة: إن وضع عملاتك المشفرة في الفن يمنعك من التململ معها.