ハットマン.01

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ローマの落書き - 人々の執筆集団。 古代ローマの遺跡で発見された落書きは、こここの空間の芸術や文化がしばしば却下されるのと同じように、かつて研究者や機関によって却下されました。 しかし、これらの古代の著作や絵は、現在、過去の社会の思想や態度への最も貴重な窓の1つ、人々の真の生活への分散型の洞察と見なされています。 この精神で、ローマのグラフィティ執筆集団とブログが運営されています。都市のコンクリートの壁からフォーラムのコード化された壁に至るまで、私たちは芸術を通じて表現される文化の記録と考察として書いています。 私は幸運にも、その作家チームの先頭に立つことができました。彼らの作品は、マイウスの家で見つかった詩の中によく収まり、かつてアテネの市場の壁に書かれていた詩のようにその日を対話させることができ、ファビウスの店の壁に飾られた文章だけでなく、芸術と文化への理解を反映しています。 前四半期を通じて、私たちはすでに 91 ページを超える 270 の「壁」に印を付けており、同時代のものから芸術や文化の最も軽蔑的な部分まであらゆるものを網羅していますが、私たちはまだ始まったばかりです。 私たちはここで私たちを買ってくれて、これらの異質な手紙を統一し、私たちのメッセージが日常の壁に深く刻まれるようにノミに資金を提供し、書くための新しい壁を見つけるよう励ましてくれた人々に深く感謝しています。@bonk_inuと@exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnightがなければ、私たちがやっていることすべてを行うことはできません

帽子・サッツ GEN2 ライトペーパー 🧵🧵🧵 1年前にGEN1を完売させましたが、それ以来、私たちはコンセプトをより強く推し進め、より多くのことを達成しようとすることだけに焦点を当ててきました。 ビットコインの詳細。 アーティストのためにもっと。 &; シーンの Hats.Satsへようこそ... 🧢🧢🧢

イリヤ・ブリズネッツ(1997年生まれ)と申します。私はロシア出身のアーティストで、9年間アートを実践しています。当初、私は伝統芸術に焦点を当てていました。私は絵画、オブジェクト、グラフィックを扱いました。絵画は私の主な媒体であり、今日までそうであり続けています。3年前、私はNFTに出会い、デジタルアートをさらに深く掘り下げ始めました。それ以来、私の焦点はデジタル環境に移り、急速に発展している人工知能の分野を含むデジタルツールでの作業にますます注意を払うようになりました。 現在のデジタルアートの実践については、デジタル具象絵画の分野で働いています。私の作品では、人工知能(基盤またはフレームワークとして機能)を使用して作成された画像と、Photoshopでの手動後処理を組み合わせています。さまざまなブラシ、フィルター、レイヤーブレンド技術を使用して、独特の絵画的な質感を作成します。また、オンラインで見つけたさまざまな PNG ファイルも取り入れていますが、これらは多くの場合、アートワーク自体に統合してメイン構成を豊かにするオブジェクトです。私のアプローチの中心には、観察と日常の細部への関心があり、それをシュールな要素と融合させて、多層的な視覚シーンを作成します。 私は主に内なる世界に焦点を当てています。私にとって、私を満たしているもの、つまり自分の状態、感情、動機を振り返り、理解することが重要です。アートは、自分自身をよりよく認識し、物事を理解し、以前は影に残っていたものに気づき、自分自身のアイデンティティを見つけるのに役立ちます。その過程で、私自身が芸術的探求の中心的な対象となります。

なぜより憂鬱な感情が私の芸術に影響を与えるのかを考えるとき、私はしばしばレベッカ・ソルニットがエッセイ『The Blue of Distance』で書いたことを思い出します。 「私たちは欲望を解決すべき問題として扱い、欲望が何のためにあるのかに取り組み、欲望の性質や感覚よりも、その何かとそれをどのように獲得するかに焦点を当てます。しかし、多くの場合、その間の空間を憧れの青で満たすのは、私たちと欲望の対象との間の距離です。青が距離を意味するのと同じくらい人間の条件に固有のものであるため、遠近法を少し調整すれば、それ自体が感覚として大切にできるのではないかと時々疑問に思います。閉じたくなく遠くを見渡すことができれば、決して所有できないあの青の美しさを所有するのと同じように、自分の憧れを所有できるとしたら?なぜなら、この憧れの何かは、距離の青のように、山々の間に到着したときに山々が青ではなくなり、代わりに次の向こうを青く染めるのと同じように、獲得と到着によって再配置されるだけで、和らげられるのではないからです。このどこかには、なぜ悲劇が喜劇よりも美しいのか、そしてなぜ私たちは特定の歌や物語の悲しみに大きな喜びを感じるのかという謎があります。何かはいつも遠くにあります。」 アーティストとして、私たちはすでに、憧れ、不在、悲しみは固定されるべき症状ではなく、感じられるべき存在の様式であるという考えに本能的に同調していると思います。他の種類の感情と同じように、悲しみには私たちを拡大し、私たちが感じていること、そして私たちが存在していると主張する力があります。それは、逆説的ですが、それが私たちの欲望、決して手に入れることのできないものへの欲求を反映しているとしても、私たちから奪うことができないものに向かってジェスチャーをします。 「売れないから悲しいアートを作らない」というのは、アートとは何か、そしてなぜアートを作るのかを誤解することになります。市場に合わせたアートを作りたくなかったのです。私のアートとスタイルはマーケティング戦略ではありません。私は目撃されていると感じ、同じように感じているかもしれない他の人を目撃し、言葉では言い表せないことを変えて話すために創造します。暗く、悲しい、憂鬱なアートを作成することは、壁に掛けたり、台帳に閉じ込められたりすることを期待して製品にパッケージ化するだけの美学ではありません。それは過激な正直さの形です。私が存在すると言っているのは私です。 消化しやすいのは決して私たちの仕事ではありませんでした。アーティストは常に私たちの時代の規範に反抗してきました。あえてその一人になってください。自分の心に響くアートをあえて作ってください。たとえ不安になっても目撃するアート。特にそれが不安になる場合。

層

GM - 実験

ライフハック: 暗号通貨をアートに取り入れることで、そわそわするのを防ぐことができます。