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GM e felice mercoledì a tutti! 'Hermitage' su @objktcom fa parte della mostra di gruppo 'ECLIPSE' curata da @scenespaces ancora disponibile per l'acquisto a 250 ꜩ (link al lavoro qui sotto)

Graffiti Romani - Il collettivo di scrittura del popolo. I graffiti trovati sulle antiche rovine romane erano una volta trascurati da ricercatori e istituzioni, proprio come l'arte e la cultura qui in questo spazio sono spesso sottovalutate. Eppure quegli antichi scritti e disegni sono ora visti come una delle nostre finestre più preziose sui pensieri e le attitudini delle società passate, un'intuizione decentralizzata sulla vera vita delle persone. È con questo spirito che il collettivo di scrittura e blog Graffiti Romani opera. Dai muri di cemento delle città a quelli codificati dei forum, scriviamo come registrazione e riflessione sulla cultura, espressa attraverso l'arte. Sono fortunato a trovarmi alla guida di quel team di scrittori; le cui opere si inserirebbero bene tra le poesie trovate nella Casa di Maius, che potrebbero dare voce al giorno come facevano un tempo i muri del mercato di Atene, e che riflettono una comprensione dell'arte e della cultura così come quegli scritti trovati sulle pareti del negozio di Fabius. Nell'ultimo trimestre abbiamo già segnato 91 "muri" con oltre 270 pagine, coprendo tutto, dai nostri contemporanei alle parti più sprezzanti dell'arte e della cultura, e stiamo appena iniziando. Sono profondamente grato a coloro che ci hanno portato qui, unificando questi messaggi disparati, finanziando scalpelli affinché il nostro messaggio possa essere scolpito più a fondo nel muro quotidiano, e incoraggiandoci a trovare nuovi muri su cui scrivere. Non saremmo in grado di fare tutto ciò che facciamo senza @bonk_inu e @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Abbiamo esaurito GEN1 un anno fa, e da allora il nostro unico obiettivo è stato quello di cercare di spingere il concetto più forte e raggiungere di più. Di più per Bitcoin. Di più per gli artisti. & di più per la scena. Benvenuti a Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Mi chiamo Ilya Bliznets (nato nel 1997). Sono un artista della Russia e pratico arte da nove anni. Inizialmente, il mio focus era sull'arte tradizionale; ho lavorato con la pittura, oggetti e grafica. La pittura è stata il mio mezzo principale e continua ad esserlo fino ad oggi. Tre anni fa, ho scoperto gli NFT e ho iniziato a immergermi più a fondo nell'arte digitale. Da allora, il mio focus si è spostato verso l'ambiente digitale e ho prestato sempre più attenzione al lavoro con strumenti digitali, incluso il campo in rapida evoluzione dell'intelligenza artificiale. Per quanto riguarda la mia pratica attuale nell'arte digitale — lavoro nel campo della pittura figurativa digitale. Nelle mie opere, combino immagini create con l'aiuto dell'intelligenza artificiale (che funge da base o struttura) con post-elaborazione manuale in Photoshop. Utilizzo vari pennelli, filtri e tecniche di fusione dei livelli per creare una texture pittorica distintiva. Incorporo anche vari file PNG che trovo online — questi sono spesso oggetti che integro nell'opera stessa, arricchendo la composizione principale. Al centro del mio approccio c'è l'osservazione e un interesse per i dettagli quotidiani, che unisco a elementi surreali per creare scene visive multilivello. Sono principalmente focalizzato sul mondo interiore. È importante per me riflettere e comprendere cosa mi riempie — i miei stati, emozioni e motivi. L'arte mi aiuta a realizzarmi meglio, a dare senso alle cose, a notare ciò che precedentemente rimaneva nell'ombra e a trovare la mia identità. In questo processo, divento io stesso il soggetto centrale della mia indagine artistica.

Quando penso a perché i sentimenti più malinconici informano la mia arte, spesso torno a qualcosa che Rebecca Solnit ha scritto nel suo saggio, The Blue of Distance: "Trattiamo il desiderio come un problema da risolvere, affrontiamo a cosa serve il desiderio e ci concentriamo su quel qualcosa e su come acquisirlo piuttosto che sulla natura e sulla sensazione del desiderio, anche se spesso è la distanza tra noi e l'oggetto del desiderio a riempire lo spazio intermedio con il blu del desiderio. A volte mi chiedo se con un leggero aggiustamento di prospettiva potrebbe essere apprezzato come una sensazione a sé stante, poiché è intrinsecamente legato alla condizione umana tanto quanto il blu è legato alla distanza? Se puoi guardare attraverso la distanza senza volerla chiudere, se puoi possedere il tuo desiderio nello stesso modo in cui possiedi la bellezza di quel blu che non può mai essere posseduto? Perché qualcosa di questo desiderio sarà, come il blu della distanza, solo ricollocato, non placato, dall'acquisizione e dall'arrivo, proprio come le montagne smettono di essere blu quando arrivi tra di esse e il blu invece tinge il prossimo oltre. Da qualche parte in questo c'è il mistero del perché le tragedie siano più belle delle commedie e perché proviamo un enorme piacere nella tristezza di certe canzoni e storie. Qualcosa è sempre lontano." Come artisti, credo che siamo già istintivamente sintonizzati sull'idea che il desiderio, l'assenza e la tristezza non siano sintomi da risolvere ma modi di essere da sentire. Proprio come qualsiasi tipo di sentimento, la tristezza ha il potere di espanderci, di affermare che sentiamo e che esistiamo. Indica ciò che non può essere strappato da noi, anche se paradossalmente è un riflesso del nostro desiderio, della nostra voglia di cose che non possiamo mai avere. Dire "non fare arte triste perché non si venderà" è fraintendere sia cosa sia l'arte sia perché facciamo arte. Non volevo creare arte per conformarmi ai mercati. La mia arte e il mio stile non sono una strategia di marketing. Creo per sentirmi testimoniato, per testimoniare altri che potrebbero sentirsi allo stesso modo, e per trasformare e parlare dell'inesprimibile. Creare arte che è oscura, triste o malinconica non è solo un'estetica da confezionare in un prodotto nella speranza che venga appesa a un muro o tenuta chiusa in un registro. È una forma radicale di onestà. È come dire che esisto. Non è mai stato nostro compito essere digeribili. Gli artisti hanno sempre ribellato contro le norme del nostro tempo. Osa essere uno di loro. Osa fare arte che risuoni con te; arte che ti testimoni anche se ti scombina. Soprattutto se ti scombina.

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Gm - sperimentando

Life hack: Mettere le tue criptovalute nell'arte ti impedisce di giocherellare con esse.