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羅馬塗鴉 - 人民寫作集體。
在古羅馬遺跡上發現的塗鴉曾經被研究人員和機構所忽視,就像這個空間中的藝術和文化經常被忽視一樣。
然而,那些古老的文字和圖畫現在被視為我們了解過去社會思想和態度的最寶貴窗口之一,這是一種去中心化的洞察,揭示了人們的真實生活。
正是懷著這種精神,羅馬塗鴉寫作集體和博客運作著。從城市的混凝土牆壁到論壇的編碼牆壁,我們以文化的記錄和反思為寫作主題,通過藝術表達。
我很幸運能夠成為這支作家團隊的領頭人;他們的作品與在邁烏斯之家發現的詩歌相得益彰,能夠像雅典市場牆壁上的人們一樣為當下的對話提供聲音,並且反映出對藝術和文化的理解,就像在法比烏斯商店牆壁上發現的那些文字一樣。
在過去的四分之一中,我們已經標記了91個「牆壁」,擁有超過270頁的內容,涵蓋了從我們的當代人到藝術和文化中最令人不滿的部分,而我們才剛剛開始。
我非常感謝那些把我們帶到這裡的人,統一這些不同的訊息,資助雕刻工具,以便我們的訊息能更深刻地刻在日常牆壁上,並鼓勵我們尋找新的牆壁來書寫。沒有@bonk_inu 和 @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight,我們無法做到我們所做的一切。

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我的名字是伊利亞·布利茲涅茨(Ilya Bliznets,1997年出生)。我是一名來自俄羅斯的藝術家,從事藝術創作已有九年。最初,我的重點是傳統藝術;我從事繪畫、物件和圖形設計。繪畫一直是我的主要媒介,至今仍然如此。三年前,我發現了NFT,並開始深入探索數位藝術。自那時起,我的重心轉向數位環境,並越來越多地關注使用數位工具,包括快速發展的人工智慧領域。
關於我目前在數位藝術方面的實踐——我專注於數位具象繪畫。在我的作品中,我將利用人工智慧創建的圖像(作為基礎或框架)與在Photoshop中的手動後期處理相結合。我使用各種畫筆、濾鏡和圖層混合技術來創造獨特的繪畫質感。我還整合了各種我在網上找到的PNG文件——這些通常是我將其融入作品本身的物件,豐富了主要構圖。在我的方法核心是觀察和對日常細節的興趣,我將其與超現實元素融合,創造出多層次的視覺場景。
我主要專注於內心世界。對我來說,反映和理解填滿我的事物——我的狀態、情感和動機是非常重要的。藝術幫助我更好地實現自我,理解事物,注意到之前隱藏在陰影中的事物,並找到自己的身份。在這個過程中,我自己成為了我藝術探索的中心主題。

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當我思考為什麼更憂鬱的情感影響我的藝術時,我經常回想起瑞貝卡·索爾尼特在她的散文《距離的藍色》中寫的話:
「我們把渴望視為一個需要解決的問題,關注渴望的目的,並專注於那個某物以及如何獲得它,而不是渴望的本質和感受,儘管通常是我們與渴望對象之間的距離填滿了渴望的藍色空間。我有時在想,是否通過稍微調整視角,它可以被珍視為一種自身的感受,因為它與人類的存在一樣固有,就像藍色與距離一樣?如果你能在距離之間看著,而不想縮短它,如果你能以擁有那種永遠無法擁有的藍色之美的方式擁有你的渴望?因為這種渴望的某些東西,像距離的藍色一樣,只有被重新安置,而不是通過獲得和到達來緩解,就像當你到達山中時,山不再是藍色,而藍色則為下一個遠方著色。在這裡隱藏著悲劇比喜劇更美的奧秘,以及為什麼我們在某些歌曲和故事的悲傷中獲得巨大的快樂。某些東西總是遙不可及。
作為藝術家,我相信我們本能地調整了對渴望、缺失和悲傷的理解,這些不是需要修復的症狀,而是需要感受的存在模式。就像任何一種感受,悲傷有擴展我們的力量,表明我們感受到並且我們存在。它指向那些無法從我們身上奪走的東西,即使矛盾的是,它反映了我們的渴望,我們對永遠無法擁有的事物的渴望。
說「不要創作悲傷的藝術,因為它不會賣」是誤解了藝術的本質以及我們為什麼創作藝術。我不想創作藝術來迎合市場。我的藝術和風格不是一種營銷策略。我創作是為了感受到被見證,見證那些可能有相同感受的人,並轉化和表達無法言喻的事物。創作黑暗、悲傷或憂鬱的藝術不僅僅是一種美學,期待它被掛在牆上或鎖在賬本中。這是一種激進的誠實。這是我在說我存在。
我們從來不是要讓人容易消化的。藝術家一直在反抗我們時代的規範。敢於成為其中之一。敢於創作與你共鳴的藝術;即使它讓人不安的藝術。尤其是如果它讓人不安。

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