HATman.01

GM i szczęśliwej środy wszystkim! 'Hermitage' na @objktcom, część wystawy grupowej 'ECLIPSE' kuratorowanej przez @scenespaces ciągle dostępne do zakupu za 250 ꜩ (link do pracy poniżej)

Graffiti Rzymskie - Kolektyw pisarski ludzi. Graffiti znalezione na starożytnych rzymskich ruinach było kiedyś lekceważone przez badaczy i instytucje, tak jak sztuka i kultura w tej przestrzeni są często ignorowane. Jednak te starożytne napisy i rysunki są teraz postrzegane jako jedno z naszych najcenniejszych okien w myśli i postawy minionych społeczeństw, zdecentralizowany wgląd w prawdziwe życie ludzi. Z tą duchem działa kolektyw pisarski i blog Graffiti Rzymskie. Od betonowych ścian miast po te zakodowane ściany forów, piszemy jako zapis i refleksję nad kulturą, wyrażoną przez sztukę. Mam szczęście być na czele tego zespołu pisarzy; których prace dobrze by się wpisały w poezję znalezioną w Domu Maiusa, którzy mogliby prowadzić dialog z dniem, tak jak to robili na ścianach rynku ateńskiego, i którzy odzwierciedlają zrozumienie sztuki i kultury, jak również te napisy znalezione na ścianach sklepu Fabiusa. W ciągu ostatniego kwartału oznaczyliśmy już 91 "ścian" z ponad 270 stronami, obejmując wszystko, od naszych współczesnych po najbardziej pogardzane części sztuki i kultury, a dopiero zaczynamy. Jestem głęboko wdzięczny tym, którzy nas tutaj przyprowadzili, jednocząc te rozproszone przesyłki, finansując dłuta, aby nasza wiadomość mogła być głębiej wyryta w codziennej ścianie, i zachęcając nas do znalezienia nowych ścian do pisania. Nie moglibyśmy robić tego, co robimy, bez @bonk_inu i @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Sprzedaliśmy GEN1 rok temu, a od tego czasu naszym jedynym celem było mocniejsze promowanie koncepcji i osiąganie więcej. Więcej dla Bitcoina. Więcej dla artystów. & więcej dla sceny. Witamy w Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Nazywam się Ilya Bliznets (ur. 1997). Jestem artystą z Rosji i praktykuję sztukę od dziewięciu lat. Początkowo moim głównym zainteresowaniem była sztuka tradycyjna; pracowałem z malarstwem, obiektami i grafiką. Malarstwo było moim głównym medium i nadal nim jest do dziś. Trzy lata temu odkryłem NFT i zacząłem zgłębiać sztukę cyfrową. Od tego czasu moje zainteresowania przesunęły się w stronę środowiska cyfrowego, a ja coraz bardziej zwracam uwagę na pracę z narzędziami cyfrowymi, w tym szybko rozwijającą się dziedziną sztucznej inteligencji. Jeśli chodzi o moją obecną praktykę w sztuce cyfrowej — pracuję w dziedzinie cyfrowego malarstwa figuratywnego. W moich pracach łączę obrazy stworzone przy pomocy sztucznej inteligencji (służące jako podstawa lub rama) z ręcznym post-processingiem w Photoshopie. Używam różnych pędzli, filtrów i technik mieszania warstw, aby stworzyć charakterystyczną teksturę malarską. Włączam również różne pliki PNG, które znajduję w Internecie — często są to obiekty, które integruję w samym dziele, wzbogacając główną kompozycję. U podstaw mojego podejścia leży obserwacja i zainteresowanie codziennymi detalami, które łączę z surrealistycznymi elementami, aby stworzyć wielowarstwowe wizualne sceny. Skupiam się głównie na wewnętrznym świecie. Ważne jest dla mnie, aby odzwierciedlić i zrozumieć, co mnie wypełnia — moje stany, emocje i motywy. Sztuka pomaga mi lepiej zrealizować siebie, zrozumieć rzeczy, dostrzegać to, co wcześniej pozostawało w cieniu, i znaleźć swoją tożsamość. W tym procesie sam staję się centralnym tematem moich artystycznych poszukiwań.

Kiedy myślę o tym, dlaczego bardziej melancholijne uczucia informują moją sztukę, często wracam do czegoś, co napisała Rebecca Solnit w swoim eseju, Niebieski dystans: "Traktujemy pragnienie jako problem do rozwiązania, zajmujemy się tym, do czego pragnienie służy i koncentrujemy się na tym czymś oraz na tym, jak to zdobyć, zamiast na naturze i odczuciu pragnienia, chociaż często to właśnie odległość między nami a obiektem pragnienia wypełnia przestrzeń pomiędzy niebieskim pragnieniem. Czasami zastanawiam się, czy przy niewielkiej zmianie perspektywy mogłoby być cenione jako odczucie na własnych warunkach, ponieważ jest tak samo inherentne dla ludzkiego stanu, jak niebieski dla dystansu? Jeśli możesz spojrzeć przez odległość, nie chcąc jej zlikwidować, jeśli możesz posiadać swoje pragnienie w ten sam sposób, w jaki posiadasz piękno tego niebieskiego, którego nigdy nie można posiadać? Część tego pragnienia, podobnie jak niebieski dystans, będzie tylko relokowana, a nie złagodzona przez zdobycie i przybycie, tak jak góry przestają być niebieskie, gdy przybywasz w ich pobliże, a niebieski zamiast tego barwi to, co jest dalej. Gdzieś w tym tkwi tajemnica, dlaczego tragedie są piękniejsze niż komedie i dlaczego czerpiemy ogromną przyjemność z smutku niektórych piosenek i opowieści. Coś zawsze jest daleko." Jako artyści, wierzę, że już instynktownie jesteśmy dostrojeni do idei, że pragnienie, nieobecność i smutek nie są objawami do naprawienia, ale trybami istnienia do odczuwania. Podobnie jak każde uczucie, smutek ma moc, by nas rozszerzać, by stwierdzić, że czujemy i że istniejemy. Wskazuje na to, co nie może być od nas oderwane, nawet jeśli paradoksalnie jest odzwierciedleniem naszego pragnienia, naszego chcenia rzeczy, których nigdy nie możemy mieć. Mówienie „nie twórz smutnej sztuki, bo się nie sprzeda” to nieporozumienie zarówno tego, czym jest sztuka, jak i dlaczego ją tworzymy. Nie chciałem tworzyć sztuki, aby dostosować się do rynków. Moja sztuka i styl nie są strategią marketingową. Tworzę, aby czuć się dostrzeganym, aby dostrzegać innych, którzy mogą czuć się tak samo, oraz aby przekształcać i mówić to, co niewypowiedziane. Tworzenie sztuki, która jest ciemna, smutna lub melancholijna, nie jest tylko estetyką, którą można zapakować w produkt w nadziei, że zostanie powieszona na ścianie lub zamknięta w księdze. To radykalna forma szczerości. To ja mówię, że istnieję. Nigdy nie było naszym zadaniem być strawni. Artyści zawsze buntowali się przeciwko normom swojego czasu. Odważ się być jednym z nich. Odważ się tworzyć sztukę, która z tobą rezonuje; sztukę, która cię dostrzega, nawet jeśli niepokoi. Szczególnie jeśli niepokoi.

warstwa

Gm - eksperymentowanie

Życiowy hack: Umieszczenie swojego kryptowalutowego majątku w sztuce powstrzymuje cię przed majstrowaniem przy nim.