HATman.01

Доброе утро и счастливой среды всем! 'Герметаж' на @objktcom часть групповой выставки 'ECLIPSE', куратор @scenespaces все еще доступен для покупки за 250 ꜩ (ссылка на работу ниже)

Римская граффити - коллектив писателей народа. Граффити, найденные на древних римских руинах, когда-то были отвергнуты исследователями и учреждениями, так же как искусство и культура в этом пространстве часто игнорируются. Тем не менее, эти древние надписи и рисунки теперь рассматриваются как одно из наших самых ценных окон в мысли и установки обществ прошлого, децентрализованное понимание истинной жизни людей. С этим духом работает коллектив писателей и блог Римская граффити. От бетонных стен городов до закодированных стен форумов, мы пишем как запись и отражение культуры, выраженной через искусство. Мне повезло возглавлять эту команду писателей; чьи работы хорошо вписываются в поэзию, найденную в Доме Майя, которые могли бы вести диалог с днем, как это делали когда-то на стенах афинского рынка, и которые отражают понимание искусства и культуры, так же как и те надписи, найденные на стенах лавки Фабия. За последний квартал мы уже отметили 91 "стену" с более чем 270 страницами, охватывающими все, от наших современников до самых презрительных частей искусства и культуры, и мы только начинаем. Я глубоко благодарен тем, кто привел нас сюда, объединив эти разрозненные послания, финансируя долота, чтобы наше сообщение могло быть глубже врезано в повседневную стену, и побуждая нас находить новые стены для написания. Мы не смогли бы сделать все, что мы делаем, без @bonk_inu и @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Мы распродали GEN1 год назад, и с тех пор наша единственная цель — это попытаться продвинуть концепцию дальше и достичь большего. Больше для Bitcoin. Больше для художников. & больше для сцены. Добро пожаловать в Hats.Sats... 🧢🧢🧢

My name is Ilya Bliznets (b. 1997). I am an artist from Russia and have been practicing art for nine years. Initially, my focus was on traditional art; I worked with painting, objects, and graphics. Painting has been my primary medium and continues to be so to this day. Three years ago, I discovered NFTs and began to delve deeper into digital art. Since then, my focus has shifted toward the digital environment, and I have increasingly paid attention to working with digital tools, including the rapidly developing field of artificial intelligence. Regarding my current practice in digital art — I work in the field of digital figurative painting. In my works, I combine images created with the help of artificial intelligence (serving as a foundation or framework) with manual post-processing in Photoshop. I use various brushes, filters, and layer blending techniques to create a distinctive painterly texture. I also incorporate various PNG files that I find online — these are often objects which I integrate into the artwork itself, enriching the main composition. At the core of my approach lies observation and an interest in everyday details, which I merge with surreal elements to create multilayered visual scenes. I am primarily focused on the inner world. It is important for me to reflect and understand what fills me — my states, emotions, and motives. Art helps me to better realize myself, to make sense of things, to notice what previously remained in the shadows, and to find my own identity. In this process, I myself become the central subject of my artistic inquiry.

Когда я думаю о том, почему более меланхоличные чувства влияют на мое искусство, я часто возвращаюсь к тому, что написала Ребекка Солнит в своем эссе "Синий цвет расстояния": "Мы рассматриваем желание как проблему, которую нужно решить, обращаем внимание на то, для чего нужно желание, и сосредотачиваемся на чем-то и на том, как это получить, а не на природе и ощущении желания, хотя часто именно расстояние между нами и объектом желания заполняет пространство между нами синим цветом тоски. Иногда мне интересно, не могло бы это быть воспринято как ощущение само по себе с небольшим изменением перспективы, поскольку это так же присуще человеческому состоянию, как синий цвет расстояния? Если вы можете смотреть через расстояние, не желая его сократить, если вы можете владеть своей тоской так же, как вы обладаете красотой этого синего, которое никогда не может быть овладено? Ведь что-то из этой тоски, как и синий цвет расстояния, будет только перемещено, а не утолено, приобретением и прибытием, так же как горы перестают быть синими, когда вы приходите среди них, и синий цвет вместо этого окрашивает следующее расстояние. Где-то в этом заключается тайна того, почему трагедии более красивы, чем комедии, и почему мы получаем огромное удовольствие от печали определенных песен и историй. Что-то всегда далеко." Как художники, я верю, что мы уже инстинктивно настроены на идею, что тоска, отсутствие и печаль не являются симптомами, которые нужно исправлять, а способами существования, которые нужно чувствовать. Подобно любому чувству, печаль имеет силу расширять нас, утверждать, что мы чувствуем и что мы существуем. Она указывает на то, что нельзя вырвать у нас, даже если парадоксально это отражение нашего желания, нашей жажды вещей, которые мы никогда не сможем иметь. Сказать "не создавайте грустное искусство, потому что оно не будет продаваться" — значит неправильно понять как то, что такое искусство, так и почему мы его создаем. Я не хотел создавать искусство, чтобы соответствовать рынкам. Мое искусство и стиль не являются маркетинговой стратегией. Я создаю, чтобы чувствовать себя замеченным, чтобы замечать других, кто может чувствовать то же самое, и чтобы преобразовывать и говорить о несказанном. Создание искусства, которое темное, грустное или меланхоличное, — это не просто эстетика, которую можно упаковать в продукт в надежде, что его повесит на стену или заперет в бухгалтерской книге. Это радикальная форма честности. Это я говорю, что я существую. Никогда не было нашей задачей быть усваиваемыми. Художники всегда восставали против норм нашего времени. Осмельтесь быть одним из них. Осмельтесь создавать искусство, которое резонирует с вами; искусство, которое замечает вас, даже если это вызывает беспокойство. Особенно если это вызывает беспокойство.

слой

Доброе утро - экспериментирую

Лайфхак: вложение ваших криптовалют в искусство помогает вам не вертеть ими в руках.