HATman.01

GM och glad onsdag allihopa! "Hermitage" på @objktcom del av grupputställningen "ECLIPSE" curerad av @scenespaces fortfarande tillgänglig för nedladdning vid 250 ꜩ (länk till arbetet nedan)

Roman Graffiti - Folkets skrivande kollektiv. Graffitin som finns på antika romerska ruiner avfärdades en gång av forskare och institutioner, precis som konsten och kulturen här i detta utrymme ofta avfärdas. Ändå ses dessa uråldriga skrifter och teckningar nu som ett av våra mest värdefulla fönster in till tankarna och attityderna i tidigare samhällen, en decentraliserad inblick i människors sanna liv. Det är i denna anda som Roman Graffiti writing collective & blog verkar. Från städernas betongväggar till de kodade väggarna av forum skriver vi som dokumentation och reflektion över kultur, som uttrycks genom konst. Jag är lyckligt lottad som befinner mig i spetsen för detta team av författare; vars verk skulle passa bra in bland den poesi som finns i Maius hus, som kunde ge en dialog till dagen som de på Atens marknadsväggar en gång gjorde, och som återspeglar en förståelse för konst och kultur såväl som de skrifter som finns på väggarna i Fabius butik. Under det senaste kvartalet har vi redan markerat 91 "väggar" med över 270 sidor, som täcker allt från våra samtida till de mest föraktfulla delarna av konst och kultur, och vi har bara börjat. Jag är djupt tacksam för dem som köpte oss hit, som förenade dessa olika budskap, finansierade mejslar så att vårt budskap kan ristas djupare in i den dagliga väggen och uppmuntrade oss att hitta nya väggar att skriva på. Vi skulle inte kunna göra allt vi gör utan @bonk_inu och @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight

Hattar.Sats GEN2 Litepaper (på engelska) 🧵🧵🧵 Vi sålde slut på GEN1 för ett år sedan, och sedan dess har vårt enda fokus varit att försöka pressa konceptet hårdare och uppnå mer. Mer för Bitcoin. Mer för konstnärerna. & mer för scenen. Välkommen till Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Mitt namn är Ilya Bliznets (f. 1997). Jag är en konstnär från Ryssland och har utövat konst i nio år. Till en början låg mitt fokus på traditionell konst; Jag arbetade med måleri, objekt och grafik. Måleri har varit mitt främsta medium och fortsätter att vara det än i dag. För tre år sedan upptäckte jag NFT:er och började gräva djupare i digital konst. Sedan dess har mitt fokus flyttats mot den digitala miljön och jag har i allt högre grad uppmärksammat arbetet med digitala verktyg, inklusive det snabbt utvecklande området artificiell intelligens. När det gäller min nuvarande praktik inom digital konst - jag arbetar inom området digital figurativ målning. I mina verk kombinerar jag bilder som skapats med hjälp av artificiell intelligens (som fungerar som en grund eller ramverk) med manuell efterbehandling i Photoshop. Jag använder olika penslar, filter och lagerblandningstekniker för att skapa en distinkt målerisk textur. Jag infogar också olika PNG-filer som jag hittar på nätet – det är ofta objekt som jag integrerar i själva konstverket och berikar huvudkompositionen. Kärnan i mitt tillvägagångssätt är observation och ett intresse för vardagliga detaljer, som jag kombinerar med surrealistiska element för att skapa mångbottnade visuella scener. Jag är främst inriktad på den inre världen. Det är viktigt för mig att reflektera och förstå vad som fyller mig – mina tillstånd, känslor och motiv. Konsten hjälper mig att bättre förstå mig själv, att förstå saker och ting, att lägga märke till det som tidigare fanns i skuggorna och att hitta min egen identitet. I denna process blir jag själv det centrala subjektet i min konstnärliga undersökning.

När jag funderar på varför de mer melankoliska känslorna präglar min konst återkommer jag ofta till något som Rebecca Solnit skrev i sin essä The Blue of Distance: "Vi behandlar begär som ett problem som ska lösas, tar itu med vad begäret är till för och fokuserar på detta något och hur man förvärvar det snarare än på lustens natur och känsla, även om det ofta är avståndet mellan oss och objektet för begäret som fyller utrymmet däremellan med längtans blå. Jag undrar ibland om den med en liten justering av perspektivet skulle kunna omhuldas som en sensation på sina egna villkor, eftersom den är lika inneboende i det mänskliga tillståndet som blått är i avståndet? Om du kan se över fjärran utan att vilja stänga den, om du kan äga din längtan på samma sätt som du äger skönheten i det blå som aldrig kan ägas? Ty något av denna längtan kommer, likt fjärrans blå, endast att förflyttas, inte stillas, genom förvärv och ankomst, precis som bergen upphör att vara blå, när du kommer in bland dem, och det blå i stället färgar nästa bortom. Någonstans i detta finns mysteriet om varför tragedier är vackrare än komedier och varför vi finner ett stort nöje i sorgen i vissa sånger och berättelser. Något är alltid långt borta." Som konstnärer tror jag att vi redan är instinktivt inställda på idén att längtan, frånvaro och sorg inte är symptom som ska fixas utan sätt att vara. Precis som alla typer av känslor har sorg kraften att expandera oss, att hävda att vi känner och att vi existerar. Den gestikulerar mot det som inte kan ryckas från oss, även om det paradoxalt nog är en reflektion av vårt begär, vårt begär efter saker som vi aldrig kan få. Att säga "gör inte sorglig konst för den kommer inte att sälja" är att missförstå både vad konst är och varför vi gör konst. Jag ville inte skapa konst för att anpassa mig till marknaden. Min konst och stil är inte en marknadsföringsstrategi. Jag skapar för att känna mig bevittnad, för att bevittna andra som kanske känner på samma sätt, och för att transformera och tala det outsägliga. Att skapa konst som är mörk, sorglig eller melankolisk är inte bara en estetik som ska förpackas i en produkt i hopp om att den ska hängas upp på en vägg eller hållas inlåst i en huvudbok. Det är en radikal form av ärlighet. Det är jag som säger att jag existerar. Det var aldrig vårt jobb att vara lättsmält. Konstnärer har i alla tider gjort uppror mot vår tids normer. Våga vara en av dem. Våga göra konst som resonerar med dig; Konst som bevittnar dig även om den oroar. Speciellt om det är oroande.

lager

Gm - experimentera

Life hack: Att sätta din krypto i konst hindrar dig från att pilla med den.