Wusstest du, dass du dich nicht mit einem Genre oder einer Kategorie identifizieren musst und dass du tatsächlich alles machen kannst, was du willst, um Ideen auf eine Weise auszudrücken, die sich für dich wahr anfühlt?

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GM und einen glücklichen Mittwoch euch allen! 'Hermitage' auf @objktcom Teil der Gruppenausstellung 'ECLIPSE', kuratiert von @scenespaces noch für 250 ꜩ erhältlich (Link zum Werk unten)

Römische Graffiti - Das Schreibkollektiv der Menschen. Die Graffiti, die auf antiken römischen Ruinen gefunden wurden, wurden einst von Forschern und Institutionen abgetan, genau wie die Kunst & Kultur hier in diesem Raum oft abgetan wird. Doch diese alten Schriften & Zeichnungen werden jetzt als eines unserer wertvollsten Fenster in die Gedanken und Einstellungen vergangener Gesellschaften angesehen, ein dezentraler Einblick in das wahre Leben der Menschen. Mit diesem Geist arbeitet das Römische Graffiti Schreibkollektiv & Blog. Von den Betonwänden der Städte bis zu den kodierten Wänden der Foren schreiben wir als Aufzeichnung und Reflexion über Kultur, wie sie durch Kunst ausgedrückt wird. Ich habe das Glück, an der Spitze dieses Teams von Schriftstellern zu stehen; deren Werke gut neben der Poesie im Haus des Maius stehen würden, die den Tag so zum Dialog bringen könnten, wie es einst an den Wänden des Marktes in Athen geschah, und die ein Verständnis von Kunst und Kultur widerspiegeln, ebenso wie die Schriften, die an den Wänden von Fabius' Laden gefunden wurden. Im letzten Quartal haben wir bereits 91 "Wände" mit über 270 Seiten markiert, die alles von unseren Zeitgenossen bis zu den verachtenswertesten Teilen von Kunst und Kultur abdecken, und wir fangen gerade erst an. Ich bin zutiefst dankbar für diejenigen, die uns hierher gebracht haben, diese unterschiedlichen Mitteilungen zu vereinen, Meißel zu finanzieren, damit unsere Botschaft tiefer in die tägliche Wand gemeißelt werden kann, und uns zu ermutigen, neue Wände zu finden, auf denen wir schreiben können. Wir könnten all das, was wir tun, nicht ohne @bonk_inu und @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight tun.

Hats.Sats GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Wir haben GEN1 vor einem Jahr ausverkauft, und seitdem liegt unser einziger Fokus darauf, das Konzept stärker voranzutreiben und mehr zu erreichen. Mehr für Bitcoin. Mehr für die Künstler. & mehr für die Szene. Willkommen bei Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Mein Name ist Ilya Bliznets (geb. 1997). Ich bin ein Künstler aus Russland und praktiziere seit neun Jahren Kunst. Zunächst lag mein Fokus auf traditioneller Kunst; ich arbeitete mit Malerei, Objekten und Grafik. Malerei war mein primäres Medium und ist es bis heute geblieben. Vor drei Jahren entdeckte ich NFTs und begann, mich intensiver mit digitaler Kunst zu beschäftigen. Seitdem hat sich mein Fokus auf die digitale Umgebung verlagert, und ich habe zunehmend darauf geachtet, mit digitalen Werkzeugen zu arbeiten, einschließlich des sich schnell entwickelnden Bereichs der künstlichen Intelligenz. Was meine aktuelle Praxis in der digitalen Kunst betrifft – ich arbeite im Bereich der digitalen figurativen Malerei. In meinen Arbeiten kombiniere ich Bilder, die mit Hilfe von künstlicher Intelligenz erstellt wurden (die als Grundlage oder Rahmen dienen), mit manueller Nachbearbeitung in Photoshop. Ich verwende verschiedene Pinsel, Filter und Techniken zur Ebenenüberblendung, um eine markante malerische Textur zu schaffen. Ich integriere auch verschiedene PNG-Dateien, die ich online finde – dies sind oft Objekte, die ich in das Kunstwerk selbst einfüge und die die Hauptkomposition bereichern. Im Kern meines Ansatzes liegt die Beobachtung und ein Interesse an alltäglichen Details, die ich mit surrealen Elementen vermische, um vielschichtige visuelle Szenen zu schaffen. Ich konzentriere mich hauptsächlich auf die innere Welt. Es ist mir wichtig, zu reflektieren und zu verstehen, was mich erfüllt – meine Zustände, Emotionen und Motive. Kunst hilft mir, mich selbst besser zu verwirklichen, Sinn in die Dinge zu bringen, das zu bemerken, was zuvor im Schatten blieb, und meine eigene Identität zu finden. In diesem Prozess werde ich selbst zum zentralen Gegenstand meiner künstlerischen Untersuchung.

Wenn ich darüber nachdenke, warum die melancholischeren Gefühle meine Kunst prägen, kehre ich oft zu etwas zurück, das Rebecca Solnit in ihrem Essay "Das Blau der Distanz" geschrieben hat: "Wir betrachten das Verlangen als ein Problem, das gelöst werden muss, adressieren, wofür das Verlangen da ist, und konzentrieren uns auf dieses Etwas und darauf, wie wir es erwerben können, anstatt auf die Natur und das Gefühl des Verlangens, obwohl oft die Distanz zwischen uns und dem Objekt des Verlangens den Raum dazwischen mit dem Blau der Sehnsucht füllt. Manchmal frage ich mich, ob es mit einer leichten Anpassung der Perspektive als ein Gefühl auf seinen eigenen Bedingungen geschätzt werden könnte, da es ebenso zum menschlichen Dasein gehört wie Blau zur Distanz? Wenn du über die Distanz schauen kannst, ohne sie schließen zu wollen, wenn du deine Sehnsucht so besitzen kannst, wie du die Schönheit dieses Blauen besitzt, das niemals besessen werden kann? Denn etwas von dieser Sehnsucht wird, wie das Blau der Distanz, nur verlagert, nicht gemildert, durch Erwerb und Ankunft, so wie die Berge aufhören, blau zu sein, wenn du unter ihnen ankommst und das Blau stattdessen den nächsten Horizont färbt. Irgendwo darin liegt das Geheimnis, warum Tragödien schöner sind als Komödien und warum wir ein großes Vergnügen an der Traurigkeit bestimmter Lieder und Geschichten empfinden. Etwas ist immer weit weg." Als Künstler glaube ich, dass wir bereits instinktiv auf die Idee eingestellt sind, dass Sehnsucht, Abwesenheit und Traurigkeit keine Symptome sind, die behoben werden müssen, sondern Seinsweisen, die gefühlt werden wollen. Ähnlich wie jedes Gefühl hat Traurigkeit die Kraft, uns zu erweitern, zu behaupten, dass wir fühlen und dass wir existieren. Es deutet auf das hin, was uns nicht entrissen werden kann, auch wenn es paradoxerweise ein Spiegelbild unseres Verlangens ist, unseres Wunsches nach Dingen, die wir niemals haben können. Zu sagen "Mach keine traurige Kunst, weil sie sich nicht verkaufen wird" ist, sowohl zu missverstehen, was Kunst ist, als auch, warum wir Kunst machen. Ich wollte keine Kunst schaffen, um mich den Märkten anzupassen. Meine Kunst und mein Stil sind keine Marketingstrategie. Ich schaffe, um gesehen zu werden, um andere zu sehen, die sich vielleicht genauso fühlen, und um das Unsagbare zu transformieren und auszusprechen. Kunst zu schaffen, die dunkel, traurig oder melancholisch ist, ist nicht nur eine Ästhetik, die in ein Produkt verpackt werden soll, in der Hoffnung, dass sie an eine Wand gehängt oder in einem Buch geführt wird. Es ist eine radikale Form der Ehrlichkeit. Es ist mein Ausdruck, dass ich existiere. Es war nie unsere Aufgabe, verdaulich zu sein. Künstler haben sich immer gegen die Normen ihrer Zeit aufgelehnt. Wage es, einer von ihnen zu sein. Wage es, Kunst zu schaffen, die mit dir resoniert; Kunst, die dich bezeugt, auch wenn sie beunruhigt. Besonders wenn sie beunruhigt.

Schicht

Guten Morgen - experimentieren