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dius
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罗马涂鸦 - 人民的写作集体。
在古罗马遗址上发现的涂鸦曾被研究人员和机构所忽视,就像这个空间中的艺术和文化常常被忽视一样。
然而,那些古老的文字和图画现在被视为我们了解过去社会思想和态度的最宝贵窗口之一,是对人们真实生活的去中心化洞察。
正是怀着这种精神,罗马涂鸦写作集体和博客运作。从城市的混凝土墙壁到论坛的编码墙壁,我们以记录和反思文化的方式写作,通过艺术表达出来。
我很幸运能成为这支作家团队的领头人;他们的作品与在迈乌斯之家发现的诗歌相得益彰,能够像雅典市场墙壁上的人们一样为当下的对话提供声音,并且反映出对艺术和文化的理解,就像在法比乌斯商店墙壁上发现的那些文字一样。
在过去的一个季度里,我们已经标记了91个“墙壁”,涵盖了270多页,内容从我们的当代人到艺术和文化中最令人不满的部分,我们才刚刚开始。
我非常感谢那些把我们带到这里的人,统一这些不同的信件,资助凿子,以便我们的信息能够更深刻地刻在日常墙壁上,并鼓励我们寻找新的墙壁来书写。没有@bonk_inu 和 @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight,我们无法做到我们所做的一切。

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我叫伊利亚·布利兹涅茨(Ilya Bliznets),出生于1997年。我是一名来自俄罗斯的艺术家,已经从事艺术创作九年了。最初,我的重点是传统艺术;我从事绘画、物体和图形设计。绘画一直是我的主要媒介,并且至今仍然如此。三年前,我发现了NFT,并开始深入探索数字艺术。从那时起,我的重点转向了数字环境,我越来越关注使用数字工具,包括快速发展的人工智能领域。
关于我在数字艺术方面的当前实践——我在数字具象绘画领域工作。在我的作品中,我将通过人工智能创建的图像(作为基础或框架)与在Photoshop中的手动后期处理相结合。我使用各种画笔、滤镜和图层混合技术来创造独特的绘画质感。我还整合了我在网上找到的各种PNG文件——这些通常是我将其融入作品本身的物体,丰富了主要构图。在我的方法核心是观察和对日常细节的兴趣,我将其与超现实元素融合,创造出多层次的视觉场景。
我主要关注内心世界。对我来说,反映和理解填充我的东西——我的状态、情感和动机是很重要的。艺术帮助我更好地实现自我,理解事物,注意到之前被忽视的东西,并找到我自己的身份。在这个过程中,我自己成为了我艺术探索的中心主题。

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当我思考为什么更忧郁的情感影响我的艺术时,我常常回想起丽贝卡·索尔尼特在她的散文《距离的蓝色》中写的东西:
“我们把欲望视为一个需要解决的问题,关注欲望的目的,专注于那个目标以及如何获得它,而不是欲望的本质和感觉,尽管往往是我们与欲望对象之间的距离填充了渴望的蓝色空间。我有时在想,是否通过稍微调整视角,它可以被珍视为一种独立的感觉,因为它与人类的状态一样固有,就像蓝色与距离一样?如果你能在不想缩短距离的情况下看向远方,如果你能以拥有那种永远无法被占有的蓝色之美的方式来拥有你的渴望?因为这种渴望的某种东西,就像距离的蓝色,只有通过获取和到达而被重新定位,而不是被缓解,就像当你走进山中时,山不再是蓝色,而蓝色则为下一个远方染上色彩。在这里有一个谜团,为什么悲剧比喜剧更美丽,以及为什么我们在某些歌曲和故事的悲伤中获得巨大的快乐。某种东西总是遥不可及。
作为艺术家,我相信我们本能地已经调适了渴望、缺失和悲伤的观念,这些并不是需要修复的症状,而是需要感受的存在方式。就像任何一种感觉,悲伤有扩展我们的力量,表明我们感受到并且我们存在。它指向那些无法从我们身上剥离的东西,即使矛盾的是,它反映了我们的欲望,我们对永远无法拥有的事物的渴望。
说“不要创作悲伤的艺术,因为它不会卖”是误解了艺术是什么以及我们为什么创作艺术。我不想创作艺术以迎合市场。我的艺术和风格不是一种营销策略。我创作是为了感受到被见证,为了见证那些可能有相同感受的人,并且转化和表达无法言说的东西。创作黑暗、悲伤或忧郁的艺术不仅仅是一种美学,不能被包装成产品,希望它能被挂在墙上或锁在账本里。这是一种激进的诚实。这是我在说我存在。
我们从来没有责任让人易于消化。艺术家们一直在反抗我们时代的规范。敢于成为其中之一。敢于创作与你产生共鸣的艺术;即使它让人不安的艺术。尤其是如果它让人不安。

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