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Grafite Romano - O coletivo de escrita do povo.
Os grafites encontrados nas antigas ruínas romanas foram uma vez desconsiderados por pesquisadores e instituições, assim como a arte e a cultura aqui neste espaço são frequentemente desconsideradas.
No entanto, aqueles escritos e desenhos antigos são agora vistos como uma das nossas janelas mais valiosas para os pensamentos e atitudes das sociedades passadas, uma visão descentralizada das verdadeiras vidas das pessoas.
É com esse espírito que o coletivo de escrita e blog Grafite Romano opera. Das paredes de concreto das cidades até aquelas paredes codificadas dos fóruns, escrevemos como registro e reflexão sobre a cultura, expressa através da arte.
Sou afortunado por me encontrar à frente dessa equipe de escritores; cujas obras se encaixariam bem entre a poesia encontrada na Casa de Maius, que poderiam dar diálogo ao dia como aqueles nas paredes do mercado de Atenas uma vez fizeram, e que refletem uma compreensão da arte e da cultura assim como aqueles escritos encontrados nas paredes da loja de Fábio.
No último trimestre, já marcamos 91 "paredes" com mais de 270 páginas, cobrindo tudo, desde nossos contemporâneos até as partes mais desprezíveis da arte e da cultura, e estamos apenas começando.
Estou profundamente agradecido por aqueles que nos trouxeram aqui, unificando essas missivas díspares, financiando cinzéis para que nossa mensagem possa ser esculpida mais profundamente na parede diária, e nos encorajando a encontrar novas paredes para escrever. Não seríamos capazes de fazer tudo o que fazemos sem @bonk_inu e @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.

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O meu nome é Ilya Bliznets (n. 1997). Sou um artista da Rússia e pratico arte há nove anos. Inicialmente, o meu foco estava na arte tradicional; trabalhei com pintura, objetos e gráficos. A pintura tem sido o meu meio principal e continua a ser até hoje. Há três anos, descobri os NFTs e comecei a aprofundar-me na arte digital. Desde então, o meu foco mudou para o ambiente digital, e tenho prestado cada vez mais atenção ao trabalho com ferramentas digitais, incluindo o campo em rápida evolução da inteligência artificial.
Relativamente à minha prática atual em arte digital — trabalho no campo da pintura figurativa digital. Nas minhas obras, combino imagens criadas com a ajuda da inteligência artificial (servindo como base ou estrutura) com pós-processamento manual no Photoshop. Utilizo vários pincéis, filtros e técnicas de mistura de camadas para criar uma textura pictórica distintiva. Também incorporo vários arquivos PNG que encontro online — estes são frequentemente objetos que integro na própria obra de arte, enriquecendo a composição principal. No cerne da minha abordagem está a observação e um interesse pelos detalhes do dia a dia, que mesclo com elementos surreais para criar cenas visuais multilayered.
Estou principalmente focado no mundo interior. É importante para mim refletir e entender o que me preenche — os meus estados, emoções e motivos. A arte ajuda-me a realizar-me melhor, a dar sentido às coisas, a notar o que anteriormente permanecia nas sombras e a encontrar a minha própria identidade. Neste processo, eu mesmo me torno o sujeito central da minha investigação artística.

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Quando penso em por que os sentimentos mais melancólicos informam a minha arte, muitas vezes volto a algo que Rebecca Solnit escreveu em seu ensaio, The Blue of Distance:
"Tratamos o desejo como um problema a ser resolvido, abordamos para que serve o desejo e focamos nesse algo e em como adquiri-lo, em vez de na natureza e na sensação do desejo, embora muitas vezes seja a distância entre nós e o objeto do desejo que preenche o espaço entre com o azul do anseio. Às vezes me pergunto se, com um leve ajuste de perspectiva, isso poderia ser valorizado como uma sensação em seus próprios termos, uma vez que é tão inerente à condição humana quanto o azul é à distância? Se você pode olhar através da distância sem querer fechá-la, se você pode possuir seu anseio da mesma forma que possui a beleza daquele azul que nunca pode ser possuído? Pois algo desse anseio será, como o azul da distância, apenas realocado, não apaziguado, pela aquisição e chegada, assim como as montanhas deixam de ser azuis quando você chega entre elas e o azul, em vez disso, tinge o próximo além. Em algum lugar nisso está o mistério de por que as tragédias são mais belas do que as comédias e por que sentimos um enorme prazer na tristeza de certas canções e histórias. Algo está sempre longe."
Como artistas, acredito que já estamos instintivamente sintonizados com a ideia de que anseio, ausência e tristeza não são sintomas a serem corrigidos, mas modos de ser a serem sentidos. Assim como qualquer tipo de sentimento, a tristeza tem o poder de nos expandir, de afirmar que sentimos e que existimos. Ela aponta para o que não pode ser arrancado de nós, mesmo que, paradoxalmente, seja um reflexo do nosso desejo, nossa vontade por coisas que nunca poderemos ter.
Dizer "não faça arte triste porque não vai vender" é entender mal tanto o que é a arte quanto por que fazemos arte. Eu não queria criar arte para se conformar aos mercados. Minha arte e estilo não são uma estratégia de marketing. Eu crio para me sentir testemunhado, para testemunhar outros que podem sentir da mesma forma e para transformar e falar o indizível. Criar arte que é sombria, triste ou melancólica não é apenas uma estética a ser embalada em um produto na esperança de que seja pendurada em uma parede ou mantida trancada em um livro de registro. É uma forma radical de honestidade. É eu dizendo que existo.
Nunca foi nosso trabalho ser digerível. Os artistas sempre se rebelaram contra as normas de nosso tempo. Ouse ser um deles. Ouse fazer arte que ressoe com você; arte que testemunhe você, mesmo que desconcerte. Especialmente se desconcertar.

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