КАПЕЛЮХОВИК.01

І щасливої вам середи! «Ермітаж» на @objktcom частині групової виставки «ЗАТЕМНЕННЯ», куратором якої є @scenespaces все ще доступний для захоплення за ціною 250 ꜩ (посилання на роботу нижче)

Роман Графіті - Народний письменницький колектив. Графіті, знайдені на давньоримських руїнах, колись були відкинуті дослідниками та установами, так само, як мистецтво та культура тут, у цьому просторі, часто ігноруються. Тим не менш, ці стародавні письмена та малюнки зараз розглядаються як одне з наших найцінніших вікон у думки та погляди суспільств минулого, децентралізоване розуміння справжнього життя людей. Саме з таким настроєм діє колектив і блог авторів романських графіті. Від бетонних стін міст до закодованих стін форумів ми пишемо як запис і роздум про культуру, виражену через мистецтво. Мені пощастило опинитися на чолі цього колективу письменників; чиї твори добре вписувалися б серед поезії, знайденої в домі Мая, які могли вести діалог до дня, як колись це робили ті, що були на афінських ринкових стінах, і які відображають розуміння мистецтва та культури так само, як і ті твори, знайдені на стінах крамниці Фабія. За останній квартал ми вже позначили 91 «стіну» на понад 270 сторінках, що охоплюють все, від наших сучасників до найбільш зневажливих частин мистецтва та культури, і ми тільки починаємо. Я глибоко вдячний тим, хто купив нас тут, об'єднавши ці розрізнені послання, фінансуючи стамески, щоб наше послання могло бути глибше вирізьблене на щоденній стіні, і заохочуючи нас знаходити нові стіни, на яких можна писати. Ми не змогли б зробити все те, що робимо, без @bonk_inu і @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight

Головні убори GEN2 Litepaper 🧵🧵🧵 Рік тому ми розпродали GEN1, і з тих пір наша єдина мета полягала в тому, щоб спробувати просунути концепцію сильніше і досягти більшого. Більше для Bitcoin. Більше для художників. і більше для сцени. Ласкаво просимо до Hats.Sats... 🧢🧢🧢

Мене звати Ілля Близнецький (1997 р.н.). Я художник з Росії і вже дев'ять років займаюся мистецтвом. Спочатку моя увага була зосереджена на традиційному мистецтві; Я працював і з живописом, і з предметами, і з графікою. Живопис був моїм основним засобом і продовжує залишатися таким донині. Три роки тому я відкрив для себе NFT і почав заглиблюватися в цифрове мистецтво. З тих пір мій фокус змістився в бік цифрового середовища, і я все частіше приділяю увагу роботі з цифровими інструментами, в тому числі і в сфері штучного інтелекту, що стрімко розвивається. Щодо моєї поточної практики в цифровому мистецтві — я працюю у сфері цифрового фігуративного живопису. У своїх роботах я поєдную зображення, створені за допомогою штучного інтелекту (які служать основою або каркасом) з ручною постобробкою в Photoshop. Я використовую різні пензлі, фільтри та техніки накладання шарів, щоб створити виразну живописну текстуру. Я також включаю різні PNG-файли, які знаходжу в Інтернеті — часто це об'єкти, які я інтегрую в саму роботу, збагачуючи основну композицію. В основі мого підходу лежить спостережливість та інтерес до повсякденних деталей, які я об'єдную з сюрреалістичними елементами для створення багатошарових візуальних сцен. Я в першу чергу зосереджений на внутрішньому світі. Для мене важливо відрефлексувати і зрозуміти, що мене наповнює — мої стани, емоції, мотиви. Мистецтво допомагає мені краще реалізувати себе, осмислити речі, помітити те, що раніше залишалося в тіні, і знайти власну ідентичність. У цьому процесі я сам стаю центральним суб'єктом мого мистецького пошуку.

Коли я думаю про те, чому більш меланхолійні почуття впливають на моє мистецтво, я часто повертаюся до того, що Ребекка Солніт написала у своєму есе «Блакить відстані»: «Ми ставимося до бажання як до проблеми, яку потрібно вирішити, звертаємося до чого бажання і зосереджуємося на цьому чомусь і як його придбати, а не на природі і відчутті бажання, хоча часто саме відстань між нами і об'єктом бажання наповнює простір між нами блакиттю туги. Іноді я замислююся, чи можна з невеликим коригуванням перспективи його цінувати як відчуття на власних умовах, адже воно так само притаманне людському стану, як синій колір відстані? Якщо ви можете дивитися в далечінь, не бажаючи закривати її, якщо ви можете володіти своєю тугою так само, як ви володієте красою тієї блакиті, якою ніколи не можна володіти? Бо щось із цього прагнення, подібно до синяви відстані, буде лише зміщене, а не заспокоєне придбанням і прибуттям, подібно до того, як гори перестають бути синіми, коли ви прибуваєте до них, і блакить натомість забарвлює наступне потойбіччя. Десь у цьому криється загадка, чому трагедії красивіші за комедії і чому ми отримуємо величезне задоволення від смутку тих чи інших пісень та історій. Щось завжди далеко». Як художники, я вірю, що ми вже інстинктивно налаштовані на ідею, що туга, відсутність і смуток – це не симптоми, які потрібно виправити, а способи буття, які слід відчувати. Подібно до будь-якого виду почуттів, смуток має силу розширювати нас, стверджувати, що ми відчуваємо і що ми існуємо. Вона жестом вказує на те, чого від нас не можна вимагати, навіть якщо це парадоксально, це відображення нашого бажання, нашої потреби в речах, яких ми ніколи не можемо мати. Сказати «не робіть сумне мистецтво, бо воно не продасться» – це неправильне розуміння того, що таке мистецтво і чому ми його створюємо. Я не хотів створювати мистецтво, щоб відповідати ринкам. Моє мистецтво і стиль – це не маркетингова стратегія. Я творю, щоб відчувати, що мене бачать, я бачу інших, які можуть відчувати те саме, і перетворювати і говорити невимовне. Створення похмурого, сумного чи меланхолійного мистецтва – це не просто естетика, яку потрібно упаковувати в продукт у надії, що його повісять на стіну або зберігатимуть замкненим у бухгалтерській книзі. Це радикальна форма чесності. Це я кажу, що я існую. Нашим завданням ніколи не було бути зрозумілим. Художники завжди повставали проти норм сучасності. Наважтеся стати одним із них. Наважтеся створювати мистецтво, яке резонує з вами; мистецтво, яке є свідком тебе, навіть якщо воно вибиває з колії. Особливо, якщо вона вибиває з колії.

шар

Gm - експериментує

Лайфхак: Вкладення своєї криптовалюти в мистецтво зупиняє вас від того, щоб возитися з нею.