Populaire onderwerpen
#
Bonk Eco continues to show strength amid $USELESS rally
#
Pump.fun to raise $1B token sale, traders speculating on airdrop
#
Boop.Fun leading the way with a new launchpad on Solana.
dius
dius heeft opnieuw gepost
Romeins Graffiti - De schrijverscollectief van het volk.
De graffiti die op oude Romeinse ruïnes is gevonden, werd ooit afgedaan door onderzoekers en instellingen, net zoals de kunst & cultuur hier in deze ruimte vaak wordt afgedaan.
Toch worden die oude geschriften & tekeningen nu gezien als een van onze meest waardevolle vensters naar de gedachten en houdingen van samenlevingen uit het verleden, een gedecentraliseerd inzicht in het echte leven van de mensen.
Met deze geest opereert het Romeins Graffiti schrijverscollectief & blog. Van de betonnen muren van steden tot die gecodeerde muren van forums, schrijven we als een registratie en reflectie op cultuur, zoals tot uitdrukking gebracht door kunst.
Ik heb het geluk me aan het hoofd van dat team van schrijvers te bevinden; wiens werken goed zouden passen tussen de poëzie die te vinden is in het Huis van Maius, die een dialoog zouden kunnen geven aan de dag zoals die ooit op de marktmuren van Athene gebeurde, en die een begrip van kunst en cultuur reflecteren net als die geschriften die op de muren van Fabius' winkel zijn gevonden.
In het afgelopen kwartaal hebben we al 91 "muren" gemarkeerd met meer dan 270 pagina's, die alles bestrijken van onze tijdgenoten tot de meest minachtende delen van kunst en cultuur, en we zijn pas net begonnen.
Ik ben diep dankbaar voor degenen die ons hier hebben gebracht, die deze uiteenlopende berichten hebben verenigd, die beitels hebben gefinancierd zodat onze boodschap dieper in de dagelijkse muur kan worden gegraveerd, en die ons aanmoedigen om nieuwe muren te vinden om op te schrijven. We zouden niet in staat zijn om alles te doen wat we doen zonder @bonk_inu en @exchgART @JTLissPhotoArt @strakts @FramesbyVik @intodaysnight.
1,08K
dius heeft opnieuw gepost
Mijn naam is Ilya Bliznets (geb. 1997). Ik ben een kunstenaar uit Rusland en ik beoefen kunst sinds negen jaar. Aanvankelijk lag mijn focus op traditionele kunst; ik werkte met schilderkunst, objecten en grafiek. Schilderkunst is mijn primaire medium geweest en dat is het tot op de dag van vandaag. Drie jaar geleden ontdekte ik NFT's en begon ik dieper in digitale kunst te duiken. Sindsdien is mijn focus verschoven naar de digitale omgeving, en heb ik steeds meer aandacht besteed aan het werken met digitale tools, inclusief het snel ontwikkelende veld van kunstmatige intelligentie.
Wat betreft mijn huidige praktijk in digitale kunst — ik werk op het gebied van digitale figuratieve schilderkunst. In mijn werken combineer ik beelden die zijn gemaakt met behulp van kunstmatige intelligentie (die dienen als basis of kader) met handmatige nabewerking in Photoshop. Ik gebruik verschillende penselen, filters en technieken voor het mengen van lagen om een onderscheidende schilderachtige textuur te creëren. Ik incorporateer ook verschillende PNG-bestanden die ik online vind — dit zijn vaak objecten die ik in het kunstwerk zelf integreer, waardoor de hoofdcompositie wordt verrijkt. In de kern van mijn benadering ligt observatie en een interesse in alledaagse details, die ik combineer met surrealistische elementen om gelaagde visuele scènes te creëren.
Ik richt me voornamelijk op de innerlijke wereld. Het is belangrijk voor mij om te reflecteren en te begrijpen wat mij vervult — mijn toestanden, emoties en motieven. Kunst helpt me om mezelf beter te realiseren, om dingen te begrijpen, om op te merken wat eerder in de schaduw bleef, en om mijn eigen identiteit te vinden. In dit proces word ik zelf het centrale onderwerp van mijn artistieke onderzoek.
2,98K
dius heeft opnieuw gepost
Wanneer ik denk aan waarom de meer melancholische gevoelens mijn kunst beïnvloeden, keer ik vaak terug naar iets dat Rebecca Solnit schreef in haar essay, The Blue of Distance:
"We behandelen verlangen als een probleem dat opgelost moet worden, richten ons op wat verlangen is en focussen op dat iets en hoe we het kunnen verwerven in plaats van op de aard en de sensatie van verlangen, hoewel het vaak de afstand tussen ons en het object van verlangen is die de ruimte ertussen vult met het blauw van verlangen. Ik vraag me soms af of het met een kleine aanpassing van perspectief als een sensatie op zichzelf gekoesterd zou kunnen worden, aangezien het net zo inherent is aan de menselijke conditie als blauw aan afstand? Als je over de afstand kunt kijken zonder deze te willen verkleinen, als je je verlangen kunt bezitten op dezelfde manier als je de schoonheid van dat blauw bezit dat nooit bezeten kan worden? Want iets van dit verlangen zal, net als het blauw van afstand, alleen worden verplaatst, niet verlicht, door verwerving en aankomst, net zoals de bergen niet meer blauw zijn wanneer je er tussenin aankomt en het blauw in plaats daarvan de volgende tint geeft. Hierin schuilt de mysterie van waarom tragedies mooier zijn dan komedies en waarom we een enorme vreugde ervaren in de droefheid van bepaalde liedjes en verhalen. Iets is altijd ver weg."
Als kunstenaars geloof ik dat we al instinctief afgestemd zijn op het idee dat verlangen, afwezigheid en verdriet geen symptomen zijn die verholpen moeten worden, maar manieren van zijn die gevoeld moeten worden. Net als bij elk soort gevoel, heeft verdriet de kracht om ons uit te breiden, om te bevestigen dat we voelen en dat we bestaan. Het wijst op wat niet van ons kan worden afgenomen, zelfs als het paradoxaal een reflectie is van ons verlangen, onze wens naar dingen die we nooit kunnen hebben.
Zeggen "maak geen verdrietige kunst omdat het niet zal verkopen" is zowel kunst als waarom we kunst maken verkeerd begrijpen. Ik wilde geen kunst creëren om me aan de markten aan te passen. Mijn kunst en stijl is geen marketingstrategie. Ik creëer om me gezien te voelen, om anderen te getuigen die zich misschien hetzelfde voelen, en om het onzegbare te transformeren en te spreken. Kunst maken die donker, verdrietig of melancholisch is, is niet slechts een esthetiek die verpakt moet worden in een product in de hoop dat het aan een muur wordt gehangen of in een grootboek wordt opgesloten. Het is een radicale vorm van eerlijkheid. Het is mij die zegt dat ik besta.
Het was nooit onze taak om verteerbaar te zijn. Kunstenaars hebben altijd tegen de normen van onze tijd gerebelleerd. Durf een van hen te zijn. Durf kunst te maken die met jou resoneert; kunst die jou getuigt, zelfs als het ongemakkelijk is. Vooral als het ongemakkelijk is.
284
Boven
Positie
Favorieten