Una dintre problemele benzilor desenate din trecut (și probabil acum) este că scenariștii de benzi desenate văd totul prin prisma benzilor desenate. Dacă vor să scrie o poveste de dragoste, avem supereroi îndrăgostiți. Dacă vor să arate un mister de crimă, avem supereroi care rezolvă un mister. Majoritatea universului lor creativ este formată din benzi desenate și poate filme cu supereroi. Recunosc că popularizarea manga-urilor a ajutat la atenuarea acestui lucru, pentru că scriitorii de manga acoperă o gamă atât de largă. Acest lucru se aplică și unor dezvoltatori de jocuri. Își petrec tot timpul creativ pe jocuri video. Când m-am alăturat MicroProse, id Software și Ensemble Studios, au văzut cunoștințele mele despre jocurile de masă ca pe un atu total. Sigur, echipele de sus poate nu mă lasă să fac un joc despre curse de cămile, dar măcar faptul că am jucat Camel Up (de exemplu) îmi dă un avantaj față de cineva care a jucat doar jocuri video, pentru că am văzut sistemul ciudat al Camel Up. Când predam design de jocuri candidaților la master la Southern Methodist U. Toți elevii mei jucau împreună câteva jocuri de societate care foloseau mecanici neobișnuite, apoi discutam despre asta și discutam despre cum am putea aplica acest lucru în jocurile video. Un exemplu este că îi puneam să joace jocul Bohnanza, care este despre plantarea și recoltarea câmpurilor de fasole ca temă. În discuția din clasă, i-am întrebat dacă Bohnanza ar fi mai bun, mai rău sau la fel dacă, în loc să colectăm fasole, am ecloza rase de dragoni, folosind exact aceleași mecanici. Întotdeauna ducea la o discuție aprinsă – unii credeau că ideea dragonului ar fi mai "comercializabilă", alții credeau că va pierde farmecul. Era fascinant să vadă cum își vor construi argumentele. Dar nu l-am fi avut niciodată dacă ne-am fi limitat la Gears of War.