<Comment lutter contre la colonisation par Netflix grâce à la tokenisation IP> Au cours des dernières semaines, j'ai eu le privilège de m'asseoir avec certains des créateurs et producteurs les plus accomplis de Corée, du PDG de Barunson, le studio derrière Parasite de Bong Joon Ho, à d'autres visionnaires qui ont façonné les histoires qui ont placé le cinéma et le drame coréens sur la carte mondiale. Ces conversations ont révélé un paradoxe frappant au cœur même du succès culturel de la Corée. Cela devrait être un âge d'or. Squid Game est devenu la série la plus regardée sur Netflix. Parasite a remporté l'Oscar du meilleur film. K-Pop Demon Hunter est devenu le film le plus regardé sur Netflix. Les créateurs coréens ont prouvé sans aucun doute que leurs histoires peuvent captiver le monde. Pourtant, la réalité financière raconte une histoire très différente. Les studios et les talents voient rarement les bénéfices. La valorisation des meilleurs studios a diminué de 50 à 95 % en moyenne. Netflix possède l'IP en toute propriété. Ce que beaucoup célèbrent comme la mondialisation, certains des créateurs eux-mêmes le décrivent comme une colonisation. L'économie aggrave les choses à chaque succès. À mesure que les acteurs et les réalisateurs deviennent des stars mondiales, leurs honoraires augmentent. Les studios locaux, déjà en fonctionnement avec des marges très faibles, ne peuvent pas se les permettre. Le chemin le plus sûr devient de prendre de l'argent à l'avance de Netflix, mais cela se fait toujours au prix de renoncer à la propriété de l'IP. Hwang Dong Hyuk, le créateur de Squid Game, n'a gagné qu'une fraction minuscule des milliards que Netflix a gagnés. S'il avait conservé les droits, il aurait pu étendre l'univers en marchandises, jeux, anime ou musique. Cette seule propriété aurait pu se transformer en une franchise de plusieurs milliards de dollars. Il aurait pu devenir le George Lucas de la Corée. Au lieu de cela, il a été traité comme un travail à la commande. La structure est auto-renforçante. L'augmentation des coûts des talents rend les studios plus désespérés pour des accords à l'avance, et chaque accord renforce davantage la perte de l'IP. La Corée risque de devenir une usine de contenu pour Netflix, produisant des histoires à la demande tandis que la valeur à long terme des personnages et des mondes est entièrement capturée par une plateforme qui ne les a pas créés. Semblable à la façon dont les pays d'Asie du Sud-Est deviennent des ateliers de misère pour des marques mondiales comme Nike. Il existe une autre voie à suivre. La crypto et la tokenisation IP RWA créent la possibilité pour les studios et les créateurs de lever des fonds directement auprès des audiences qui aiment leur travail. En vendant une participation minoritaire dans un film ou une série, un créateur peut conserver la propriété intacte tout en invitant les fans à partager les bénéfices. Ces fans ne restent pas passifs. Ils peuvent profiter de projections anticipées, d'un accès en coulisses, rencontrer des talents en personne, voire voir leurs noms au générique. Le pouvoir créatif et économique de la narration devient aligné avec ses véritables supporters. Il est temps pour les narrateurs coréens, et les créateurs partout, de résister à la colonisation de leur culture. Avec les outils de la crypto et de la tokenisation, la propriété peut rester entre les mains des personnes qui imaginent et interprètent ces histoires, avec les fans qui les font vivre. Je suis déterminé à aider les talents les plus ambitieux de Corée et au-delà à récupérer la propriété grâce à la tokenisation IP. Je peux aider à ouvrir des portes aux créateurs et studios de premier plan qui souhaitent rejoindre ce mouvement pour la propriété de l'IP. Si vous en faites partie, mes DMs sont ouverts.

Imaginez un monde où Marvel, DC, Squid Game et d'autres IP emblématiques sont toutes des pièces LEGO. Une explosion cambrienne de créativité, au-delà de l'art des fans. C'était super de discuter avec @Chilearmy123 de notre vision des IP à 80 trillions de dollars :