<Hur bekämpar man kolonisering av Netflix genom IP-tokenisering> Under de senaste veckorna har jag haft privilegiet att sitta ner med några av Koreas mest framgångsrika kreatörer och producenter, från VD:n för Barunson, studion bakom Bong Joon Ho's Parasite, till andra visionärer som formade de berättelser som placerade koreansk film och drama på den globala kartan. Dessa samtal avslöjade en slående paradox i själva hjärtat av Koreas kulturella framgång. Detta borde vara en guldålder. Squid Game blev Netflix mest sedda serie. Parasite vann en Oscar för bästa film. K-Pop Demon Hunter blev Netflix mest sedda film. Koreanska kreatörer har bevisat utan tvekan att deras berättelser kan fånga världen. Men den ekonomiska verkligheten berättar en helt annan historia. Studior och talanger ser sällan uppsidan. Top studios värdering har gått ner med 50 - 95% i genomsnitt. Netflix äger IP:n helt och hållet. Det som många hyllar som globalisering beskriver en del av skaparna själva som kolonisering. Ekonomin gör det värre för varje framgång. I takt med att skådespelare och regissörer blir världsstjärnor stiger deras arvoden. Lokala studior, som redan arbetar med tunna marginaler, har inte råd med dem. Den säkraste vägen blir att ta förskottspengar från Netflix, men detta sker alltid på bekostnad av att ge upp IP-ägandet. Hwang Dong Hyuk, skaparen av Squid Game, tjänade bara en bråkdel av de miljarder som Netflix tjänade. Om han hade behållit rättigheterna kunde han ha expanderat världen till varor, spel, anime eller musik. Den enda fastigheten kan ha vuxit till en franchise på flera miljarder dollar. Han kunde ha blivit Koreas George Lucas. I stället behandlades han som ett arbete att hyra. Strukturen är självförstärkande. Stigande talangkostnader gör studior mer desperata efter förskottsaffärer, och varje affär befäster ytterligare förlusten av IP. Korea riskerar att bli en innehållsfabrik för Netflix, som producerar berättelser på begäran medan det långsiktiga värdet av karaktärer och världar fångas helt av en plattform som inte skapat dem. På samma sätt som sydostasiatiska länder blir sweatshops för globala varumärken som Nike. Det finns en annan väg framåt. Krypto- och IP RWA-tokenisering skapar möjligheten för studior och kreatörer att samla in kapital direkt från publiken som älskar deras arbete. Genom att sälja en minoritetsandel i en film eller serie kan en kreatör behålla ägandet intakt samtidigt som han bjuder in fansen att ta del av uppsidan. Dessa fans förblir inte passiva. De kan njuta av tidiga visningar, tillgång bakom kulisserna, träffa talanger personligen och till och med se deras namn i eftertexterna. Den kreativa och ekonomiska kraften i storytelling blir i linje med dess verkliga anhängare. Det är dags för koreanska historieberättare, och kreatörer överallt, att göra motstånd mot koloniseringen av deras kultur. Med verktygen för krypto och tokenisering kan ägandet förbli hos de människor som föreställer sig och utför dessa berättelser, tillsammans med fansen som ger dem liv. Jag är fast besluten att hjälpa de mest ambitiösa talangerna i Korea och bortom att återta ägandet genom IP-tokenisering. Jag kan hjälpa till att öppna dörrar för A-listskapare och studior som vill gå med i denna rörelse för IP-ägande. Om du är en av dem är mina DM:s öppna.

Föreställ dig en värld där Marvel, DC, Squid Game och andra ikoniska IP:n alla är LEGO-bitar. En kambrisk explosion av kreativitet, bortom fanart. Det var fantastiskt att prata med @Chilearmy123 om vår IP-vision på 80 biljoner dollar: