Landschaft hat lange als eine Art visuelle Grammatik fungiert: ein Set von Konventionen, die "Natur" lesbar machen. Wir haben eine Reflexion über @bagdelete’s Simulated Landscapes als Studie dieser visuellen Grammatik geschrieben und darüber, was passiert, wenn diese Konventionen von einem Ort losgelöst sind. ↓Lies es unten Nopers Arbeit ist eine Lektion darin, wie Landschaftsbilder als visuelle Grammatik funktionieren. Die Serie ist nicht an spezifische Orte gebunden, und genau diese Lockerheit offenbart, wie Landschaft historisch aus wiederverwendbaren Konventionen und nicht nur aus der Natur aufgebaut wurde. Malerei, frühe digitale Bilder und die kompositorischen Gewohnheiten der Fotografie werden zum gemeinsamen Hintergrund, der die Szenen lesbar macht. Das Argument dreht sich um Anerkennung. Atmosphäre, Maßstab und Detail sind keine neutralen Verzierungen, sondern Mittel, die das Auge überzeugen, eine Szene als bewohnbar und real zu akzeptieren. Noper nutzt diese Hinweise, um Präsenz zu erzeugen, und macht dann die Präsenz instabil, indem er sie vom Ort trennt. So betrachtet eröffnet das Werk Debatten über Landschaft als reine Form, ohne zu behaupten, dass Form unschuldig ist. Wenn ein System die Stimmung der Natur aus Mustern in Bildern reproduzieren kann, dann gehört die Stimmung ebenso zu einem kulturellen Archiv wie zu jedem Terrain. Der Betrachter wird dazu gedrängt, sein eigenes internes Archiv in Echtzeit zu aktivieren. Was die Serie bietet, ist nicht das Ende der Landschaft, sondern eine klarere Sicht darauf, wie Landschaft immer in Existenz dargestellt wurde. Sie rahmt "natürlich" als eine ästhetische Vereinbarung ein, die im Laufe der Zeit zusammengestellt wurde. Die veränderte Präsenz ist der Moment, in dem die Vereinbarung sichtbar wird, und der Betrachter erkennt, dass das, was unmittelbar erscheint, oft eine Wiederholung früherer Bilder ist.