Пейзаж долгое время функционировал как своего рода визуальная грамматика: набор условностей, которые делают «природу» читаемой. Мы написали размышление о Симулированных Пейзажах @bagdelete как исследовании этой визуальной грамматики и о том, что происходит, когда эти условности свободно плавают вне места. ↓Читать ниже Работа Нопера — это урок о том, как изображения пейзажей функционируют как визуальная грамматика. Серия не привязана к конкретным местам, и именно эта свобода раскрывает, как пейзаж исторически строился на основе повторяемых условностей, а не только на основе природы. Живопись, ранние цифровые изображения и композиционные привычки фотографии становятся общим фоном, который делает сцены читаемыми. Аргумент основывается на признании. Атмосфера, масштаб и детали не являются нейтральными украшениями, а устройствами, которые убеждают глаз принять сцену как обитаемую и реальную. Нопер использует эти подсказки, чтобы создать присутствие, а затем делает это присутствие нестабильным, отделяя его от места. Увидев это, работа вновь открывает дебаты о пейзаже как о чистой форме, не утверждая, что форма невинна. Если система может воспроизводить настроение природы из паттернов в изображениях, то это настроение принадлежит культурному архиву так же, как и любой местности. Зритель вынужден заметить, как его собственный внутренний архив активируется в реальном времени. То, что предлагает серия, — это не конец пейзажа, а более ясное представление о том, как пейзаж всегда изображался в существование. Она переосмысляет «естественное» как эстетическое соглашение, собранное со временем. Измененное присутствие — это момент, когда соглашение становится видимым, и зритель осознает, что то, что кажется непосредственным, часто является репетицией предыдущих изображений.