Peisajul a funcționat mult timp ca un fel de gramatică vizuală: un set de convenții care fac "natura" lizibilă. Am scris o reflecție asupra peisajelor simulate ale lui @bagdelete ca studiu al acelei gramatici vizuale și a ceea ce se întâmplă când aceste convenții plutesc libere de loc. ↓Citește-l mai jos Opera lui Noper este o lecție despre modul în care imaginile peisajului funcționează ca gramatică vizuală. Seria nu este legată de locații specifice, iar tocmai această lejeritate arată cum peisajul a fost construit istoric din convenții reutilizabile, nu doar din natură. Pictura, imaginile digitale timpurii și obiceiurile compoziționale ale fotografiei devin fundalul comun care face scenele lizibile. Argumentul se bazează pe recunoaștere. Atmosfera, scara și detaliile nu sunt ornamente neutre, ci dispozitive care conving ochiul să accepte o scenă ca fiind locuibilă și reală. Noper folosește aceste indicii pentru a genera prezență, apoi face ca prezența să pară instabilă separând-o de loc. Privită astfel, lucrarea redeschide dezbaterile despre peisaj ca formă pură, fără a pretinde că forma este nevinovată. Dacă un sistem poate reproduce starea de spirit a naturii din modele din imagini, atunci starea de spirit aparține unui arhivă culturală la fel de mult ca oricărui teren. Privitorul este împins să observe că propria arhivă internă se activează în timp real. Ceea ce oferă seria nu este sfârșitul peisajului, ci o perspectivă mai clară asupra modului în care peisajul a fost întotdeauna prezentat în existență. Reformulează "naturalul" ca pe un acord estetic adunat în timp. Prezența alterată este momentul în care acordul devine vizibil, iar privitorul recunoaște că ceea ce pare imediat este adesea o repetiție a unor imagini anterioare.