ランドスケープは長い間、一種の視覚的文法として機能してきました。すなわち、「自然」を読みやすくするための一連の慣習です。 私たちは@bagdeleteの『Simulated Landscapes』について、その視覚文法と、それらの慣習が場所から自由に浮かぶときに何が起こるのかを考察する記事を書きました。 ↓下から読んでください ノーパーの作品は、風景写真が視覚的文法として機能する様子を教える教訓です。このシリーズは特定の場所に縛られておらず、まさにこのゆるさこそが、自然だけからではなく、歴史的に再利用可能な慣習から風景が築かれてきたことを明らかにしている。絵画、初期のデジタルイメージ、写真の構図習慣が共通の背景となり、シーンを読みやすくしています。 議論は認識の問題に集中します。雰囲気、スケール、細部は中立的な装飾ではなく、視覚を居住可能で現実的なものとして受け入れさせるための装置です。ノーパーはこれらの手がかりを使って存在感を生み出し、その後、存在感を場所から分離して不安定に感じさせます。このように見れば、この作品は風景を純粋な形態として扱う議論を再び呼び起こし、形態が無垢であると主張することはありません。もしシステムが画像のパターンから自然のムードを再現できるなら、そのムードはどんな地形にも属するのと同様に文化アーカイブに属します。視聴者は自分自身の内部アーカイブがリアルタイムで起動していることに気づかされます。 このシリーズが提供するのは風景の終わりではなく、風景が常にどのように描かれて存在してきたかをより明確に示すことです。それは「自然」を時間をかけて組み立てられた美的合意として再定義しています。変化した存在感とは、合意が可視化される瞬間であり、観る者は即時的に感じられるものがしばしば以前のイメージのリハーサルであることを認識します。