Il paesaggio ha a lungo funzionato come una sorta di grammatica visiva: un insieme di convenzioni che rendono "la natura" leggibile. Abbiamo scritto una riflessione sui Simulated Landscapes di @bagdelete come studio di quella grammatica visiva e su cosa succede quando quelle convenzioni fluttuano libere dal luogo. ↓Leggilo qui sotto Il lavoro di Noper è una lezione su come le immagini di paesaggio funzionano come una grammatica visiva. La serie non è legata a luoghi specifici, ed è proprio questa libertà che rivela come il paesaggio sia stato costruito storicamente da convenzioni riutilizzabili piuttosto che dalla natura da sola. La pittura, le prime immagini digitali e le abitudini compositive della fotografia diventano lo sfondo condiviso che rende le scene leggibili. L'argomento si basa sul riconoscimento. Atmosfera, scala e dettaglio non sono abbellimenti neutri, ma dispositivi che persuadono l'occhio ad accettare una scena come abitabile e reale. Noper utilizza questi segnali per generare presenza, poi rende la presenza instabile separandola dal luogo. Visto in questo modo, il lavoro riapre dibattiti sul paesaggio come forma pura senza affermare che la forma sia innocente. Se un sistema può riprodurre l'umore della natura da schemi nelle immagini, allora l'umore appartiene a un archivio culturale tanto quanto a qualsiasi terreno. Lo spettatore è spinto a notare il proprio archivio interno attivarsi in tempo reale. Ciò che la serie offre non è la fine del paesaggio, ma una visione più chiara di come il paesaggio sia sempre stato rappresentato in esistenza. Riformula "naturale" come un accordo estetico assemblato nel tempo. La presenza alterata è il momento in cui l'accordo diventa visibile, e lo spettatore riconosce che ciò che sembra immediato è spesso una prova di immagini precedenti.