In letzter Zeit habe ich faire Gespräche darüber gehört, dass wenn man als NFT arbeitet oder digital kreiert, es über ein statisches Bild oder ein Standard-JPEG hinausgehen sollte, und wenn nicht, sollte es einfach gedruckt und als physisches verkauft werden. Unabhängig davon, ob ich dem zustimme oder nicht, denke ich, dass dabei etwas Wichtiges übersehen wird. Vielseitigkeit. Ein großer Vorteil des digitalen Eigentums ist, wie vielseitig es ist, man kann es sofort transportieren, man kann sammeln, ohne durch Wände oder Stauraum eingeschränkt zu sein, die Kunst ist vor verschüttetem Wein oder ungewollten Funken geschützt. Nur weil man kein hochinteraktives Stück on-chain codebasierter Kunst kreiert, bedeutet das nicht, dass man diese Technologie nicht nutzt. Höchstens könnte ich eines meiner eigenen Kunstwerke in meiner aktuellen Wohnung unterbringen, wenn ich es ausdrucke, ich möchte die Grenzen des Raums nicht einem Sammler auferlegen. Ich nutze diese Technologie, damit der Maßstab meiner Werke keine Belastung wird. (Und was noch mehr ist, ich finde es ziemlich albern zu sagen, dass die Leute ihre Methodik oder ihr Medium ändern müssen, nur weil wir neue Methoden der Verteilung, Authentifizierung und Finanzierung haben. Stellt euch vor, wir hätten alle unsere Kunst geändert, als Fingerabdrücke oder Kreditkarten aufkamen, und wir hätten uns gesagt: „Jetzt müssen wir Kunst machen, die gewischt werden kann, oder die kleine goldene Chips zum Scannen hat, wir sollten alle sicherstellen, dass unsere Drucke und DNA auf der Rückseite sind…“ Schaut, wir sollten auf jeden Fall neue Potenziale in Betracht ziehen und erkunden, aber wir müssen nicht alle darauf reagieren, nicht jeder neue Weg erfordert, dass man von seinem aktuellen abweicht.)