Jeg har i det siste sett rettferdig snakk om at hvis du preger arbeid som en NFT, eller lager digitalt, bør det gå utover et statisk bilde eller standard jpeg, og hvis det ikke gjør det, bør det bare trykkes og selges som et fysisk bilde. Ser vi bort fra om jeg er enig i det eller ikke, mener jeg det overser noe viktig. Allsidighet. En stor fordel med digitalt eierskap er hvor allsidig det er, du kan transportere det umiddelbart, du kan samle og ikke være begrenset av vegg- eller lagringsplass, kunsten er beskyttet mot sølt vin eller villfarne gnister. Bare fordi du ikke lager et svært interaktivt kunstverk basert på kjedekode, betyr ikke det at du ikke bruker denne teknologien. Høyst sannsynlig kunne jeg fått plass til et av mine egne kunstverk i min nåværende leilighet hvis jeg printet det ut, jeg vil ikke påtvinge en samler plassbegrensninger. Jeg bruker denne teknologien slik at arbeidsskalaen min ikke blir en byrde. (Og dessuten synes jeg det er ganske dumt å si at folk må endre metodikk eller medium bare fordi vi har nye metoder for distribusjon, autentisering og finansiering, tenk at vi alle endret kunsten vår da fingeravtrykk eller kredittkort ble en greie, og vi sa til oss selv «nå må vi lage kunst som kan sveipes, eller har små gullbiter for å skanne, bør vi alle sørge for at fingeravtrykkene og DNA-et vårt er på baksiden til..." Se, for all del, vi bør vurdere og utforske nytt potensial, men vi trenger ikke alle å handle på det, ikke alle nye veier krever at du avviker fra din nåværende :)