In diesem Jahr gab es zwei Kunstwerke, die ich beim ersten Anblick wirklich nicht mochte: Beeples Hunde und Gretchen Andrews Facetune-Porträtgemälde. Lassen Sie mich Ihnen also eine sehr persönliche Geschichte über Veränderung erzählen. Nur basierend auf den visuellen Eindrücken, die ich online sah, schienen die Hunde ein Gimmick ohne Sinn zu sein. Ich sah sie zum ersten Mal vor einem Jahr, als sie auf einer kleinen Veranstaltung in South Carolina präsentiert wurden. Ich war neugierig, aber gleichgültig, weil ich Mike's Arbeiten nie wirklich mochte oder eine Verbindung dazu hatte. Ich hielt meine Meinung über die Roboter fast ein Jahr lang fest. Erst während der Art Basel Miami, als mehr über die konzeptionelle und softwaretechnische Seite der Arbeit gesprochen wurde, klickte es endlich. Ich liebe die Hunde jetzt. Ich finde sie hässlich, aber sie sagen etwas über unseren aktuellen Moment in der Gesellschaft aus, während so viele andere Kunstwerke damit kämpfen. Ich sah Gretchen's Facetune-Gemälde, als die Heft-Galerie sie letztes Jahr nach Miami brachte. Und als ich versuchte, sie durch Fotos in sozialen Medien zu erleben, ergaben sie für mich keinen Sinn. Sie waren für mich nicht schön, die Pinselstriche waren verwirrend. Ich verstand nicht, warum ein Sammler eines kaufen würde oder warum ein Kurator, den ich so respektierte, auf sie setzen würde. Erst bei Gretchen's Einzelausstellung bei Heft in diesem Sommer klickte es in meinem Kopf. Die Fotografien, die ich während der Messe gesehen hatte, hatten die texturalen Qualitäten der Arbeit abgeflacht, wo Palettenmesser und andere Werkzeuge durch die noch nasse Öldruckarbeit geschnitten hatten. Es waren die unerwarteten Details dieser Eingriffe, in denen die Arbeit wirklich glänzte. Es war also eine persönliche Begegnung mit der Arbeit, kombiniert mit einem Video, das das Team gemacht hatte, um den Prozess und das Denken hinter der Arbeit zu erklären, das etwas in meinem Kopf freisetzte. So ging ich in diesem Jahr zweimal von einer starken Abneigung gegenüber einem Werk zu einer Liebe dafür. Dieses Gefühl ist so selten, dass ich es in meiner persönlichen Erfahrung hervorheben möchte. Denn wenn ich, als jemand, der die seltsame Tech-Kunst liebt, anfangs nicht hinter diesen Werken stehen konnte, dann müssen wir tausendmal großzügiger und geduldiger sein, wenn wir uns den Menschen auf der anderen Seite der Kunstwelt erklären, einschließlich und besonders denjenigen, die eine Plattform haben und Jahrzehnte in der zeitgenössischen Kunst tätig sind. Menschen landen oft in der Kunstwelt, weil sie von Natur aus neugierige Menschen sind. Unser Ziel sollte es sein, die Menschen dazu zu bringen, bessere Fragen zu stellen, anstatt sie für schlechte Meinungen über unsere seltsame Kunst anzugreifen. Andernfalls riskieren wir, sie in unseren umstrittenen Onkel an Thanksgiving zu verwandeln, der seine Meinung niemals ändern wird. Ich wurde inspiriert, so viele Menschen in meinem Leben im Laufe der Jahre ihre Meinungen ändern zu sehen, Menschen, von denen ich nie gedacht hätte, dass sie es tun würden, und es erforderte Fürsorge und Beharrlichkeit, Eigenschaften, die ich nicht den Menschen zeigen wollte, von denen ich dachte, dass sie so falsch in ihrem Denken waren. Aber Großzügigkeit zahlt sich aus. Wie können wir also im nächsten Jahr Neugier und bessere Fragen zur Tech-Kunst einladen, insbesondere von unseren heftigsten Kritikern? Denn wenn wir unsere Karten richtig spielen, könnten sie eines Tages unsere größten Unterstützer sein.