Houve duas obras de arte este ano que eu realmente não gostei quando as vi pela primeira vez: os cães de Beeple e as pinturas de retrato facetune de Gretchen Andrew. Então, deixe-me contar uma história muito pessoal sobre mudança. Trabalhando apenas a partir das imagens que vi online, os cães pareciam um truque sem propósito. Eu os vi pela primeira vez há um ano, quando foram apresentados em um pequeno evento na Carolina do Sul. Eu estava curioso, mas indiferente, porque nunca realmente gostei ou me conectei com o trabalho do Mike. Eu mantive minha opinião sobre os robôs por boa parte de um ano. Foi apenas durante a Art Basel Miami, quando o lado conceitual e o lado do software do trabalho foram mais discutidos, que algo finalmente se encaixou. Eu amo os cães agora. Eu acho que eles são feios, mas dizem algo sobre o nosso momento atual na sociedade, enquanto tantas outras obras de arte lutam para fazer isso. Eu vi as pinturas facetune da Gretchen quando a galeria Heft as trouxe para Miami no ano passado. E, tentando experimentá-las através de fotos nas redes sociais, elas não faziam sentido para mim. Elas não eram bonitas para mim, as pinceladas eram confusas. Eu não entendia por que um colecionador compraria uma, ou por que um curador que eu respeitava tanto apostaria nelas. Não foi até a exposição solo da Gretchen na Heft neste verão que algo se encaixou na minha cabeça. As fotografias que eu tinha visto durante a feira tinham achatado as qualidades texturais do trabalho, onde facas de paleta e outras ferramentas cortaram a impressão da pintura a óleo ainda molhada. Foi nos detalhes inesperados dessas intervenções que o trabalho realmente brilhou. Então, foi um encontro pessoal com o trabalho, combinado com um vídeo que a equipe fez para explicar o processo e o pensamento por trás do trabalho, que desbloqueou algo na minha cabeça. Então, duas vezes este ano eu passei de não gostar fortemente de uma obra para amá-la. Esse sentimento é tão raro que quero destacá-lo na minha experiência pessoal. Porque se eu, como alguém que ama a arte tecnológica estranha, não consegui apoiar essas obras no início, então precisamos ser mil vezes mais generosos e pacientes ao nos explicarmos para as pessoas do outro lado do mundo da arte, incluindo e especialmente para aqueles que têm uma plataforma e décadas de experiência em arte contemporânea. As pessoas muitas vezes acabam no mundo da arte porque são pessoas inerentemente curiosas. Nosso objetivo deve ser fazer com que as pessoas façam perguntas melhores, em vez de atacá-las por opiniões ruins sobre nossa arte estranha. Caso contrário, corremos o risco de transformá-las em nosso tio em conflito no Dia de Ação de Graças que nunca mudará de ideia. Fui inspirado a ver tantas pessoas na minha vida mudarem de ideia ao longo dos anos, pessoas que eu nunca pensei que mudariam, e isso exigiu cuidado e persistência, características que eu não queria mostrar para pessoas que achava tão equivocadas em seu pensamento. Mas a generosidade compensa. Então, como podemos convidar a curiosidade e melhores perguntas sobre arte tecnológica no próximo ano, especialmente de nossos críticos mais ferozes? Porque, se jogarmos nossas cartas da maneira certa, um dia eles podem ser nossos maiores campeões.