Det fanns två konstverk i år som jag verkligen ogillade när jag först såg dem: Beeples hundar och Gretchen Andrews facetune-porträttmålningar. Så låt mig berätta en mycket personlig historia om förändring. Utifrån det visuella jag såg online fungerade hundarna bara som ett trick utan poäng. Jag såg dem första gången för ett år sedan när de demonstrerades på ett litet evenemang i South Carolina. Jag var nyfiken men likgiltig, eftersom jag aldrig riktigt gillat eller känt en koppling till Mikes verk. Jag satt med min åsikt om robotarna i större delen av ett år. Det var först under Art Basel Miami, när den konceptuella sidan och mjukvarusidan av arbetet diskuterades mer, som något äntligen klickade. Jag älskar hundarna nu. Jag tycker de är fula, men de säger något om vår nuvarande tid i samhället, medan så många andra konstverk kämpar med det. Jag såg Gretchens facetune-målningar när Heft Gallery tog dem till Miami förra året. Och när jag försökte uppleva dem genom bilder på sociala medier kändes de inte logiska för mig. De var inte vackra för mig, dragen var förvirrande. Jag förstod inte varför en samlare skulle köpa en, eller varför en kurator jag respekterade så mycket skulle satsa på dem. Det var inte förrän Gretchens soloutställning på Heft i somras som något klickade i mitt huvud. Fotografierna jag sett under mässan hade plattat till texturkvaliteten i verket, där palettknivar och andra verktyg hade skurit igenom det fortfarande våta oljemåleritrycket. Det var i de oväntade detaljerna i dessa insatser som arbetet verkligen glänste. Så det var en personlig upplevelse av arbetet, kombinerat med en video som teamet gjorde för att förklara processen och tankarna bakom arbetet, som låste upp något i min hjärna. Så två gånger i år gick jag från att starkt ogilla ett verk till att älska det. Den känslan är så sällsynt att jag vill påpeka den i min personliga erfarenhet. För om jag, som någon som älskar den märkliga tekniska konsten, inte kunde stödja dessa verk till en början, då måste vi vara tusen gånger mer generösa och tålmodiga när vi förklarar oss för människor på andra sidan konstvärlden, inklusive och särskilt för dem som har en plattform och årtionden inom samtidskonst. Folk hamnar ofta i konstvärlden för att de är medfödda nyfikna. Vårt mål bör vara att få folk att ställa bättre frågor, istället för att attackera dem för dåliga åsikter om vår konst. Annars riskerar vi att förvandla dem till vår hårt prövade farbror på Thanksgiving som aldrig kommer att ändra sig. Jag har blivit inspirerad av att se så många människor i mitt liv ändra sig genom åren, människor som jag aldrig trodde skulle göra det, och det krävde omsorg och uthållighet, egenskaper jag inte ville visa för människor som jag trodde var så felaktiga i sitt tänkande. Men generositet lönar sig. Så hur kan vi bjuda in nyfikenhet och bättre frågor om tech art under det kommande året, särskilt från våra hårdaste kritiker? För om vi spelar våra kort rätt, kanske de en dag blir våra största förespråkare.