Au fost două lucrări de artă anul acesta care nu mi-au plăcut deloc când le-am văzut prima dată: câinii lui Beeple și picturile cu portret facetune ale lui Gretchen Andrew. Așadar, permiteți-mi să vă spun o poveste foarte personală despre schimbare. Lucrând doar după imaginile pe care le-am văzut online, câinii păreau un truc fără rost. Le-am văzut prima dată acum un an, când au fost prezentate la un eveniment mic în Carolina de Sud. Eram curios, dar indiferent, pentru că nu mi-a plăcut niciodată cu adevărat sau nu m-am conectat cu munca lui Mike. Am stat cu părerea mea despre roboți aproape un an. Abia în timpul Art Basel Miami, când partea conceptuală și cea de software a lucrării au fost discutate mai mult, ceva a făcut în sfârșit clic. Acum iubesc câinii. Cred că sunt urâte, dar spun ceva despre momentul nostru actual în societate, în timp ce multe alte opere de artă se luptă să facă asta. Am văzut picturile facetune ale lui Gretchen când Heft Gallery le-a adus la Miami anul trecut. Și, încercând să le experimentez prin fotografii pe rețelele sociale, nu aveau sens pentru mine. Nu mi s-au părut frumoase, tușele erau confuze. Nu înțelegeam de ce un colecționar ar cumpăra una sau de ce un curator pe care îl respectam atât de mult ar paria pe ele. Abia la expoziția solo a lui Gretchen la Heft din această vară ceva a făcut clic în mintea mea. Fotografiile pe care le-am văzut la târg au aplatizat calitățile texturale lucrărilor, acolo unde cuțitele de paletă și alte unelte tăiaseră prin gravurile încă ude ale picturii în ulei. A fost în detaliile neașteptate ale acestor intervenții unde munca a strălucit cu adevărat. Așa că a fost o întâlnire personală cu lucrarea, combinată cu un videoclip făcut de echipă pentru a explica procesul și gândirea din spatele lucrării, care a deblocat ceva în mintea mea. Așa că de două ori anul acesta am trecut de la a detesta profund o lucrare la a o iubi. Acest sentiment este atât de rar încât vreau să-l menționez în experiența mea personală. Pentru că dacă eu, ca cineva care iubește arta tehnică ciudată, nu am putut susține aceste lucrări la început, atunci trebuie să fim de o mie de ori mai generoși și mai răbdători când ne explicăm oamenilor de cealaltă parte a lumii artei, inclusiv și mai ales celor care au o platformă și decenii în arta contemporană. Oamenii ajung adesea în lumea artei pentru că sunt în mod inerent curioși. Scopul nostru ar trebui să fie să facem oamenii să pună întrebări mai bune, în loc să-i atacăm pentru opinii negative despre arta noastră ciudată. Altfel, riscăm să-i transformăm în unchiul nostru aflat în dificultate de Ziua Recunoștinței, care nu își va schimba niciodată părerea. Am fost inspirată să văd atât de mulți oameni din viața mea schimbându-și părerea de-a lungul anilor, oameni la care nu m-aș fi gândit niciodată că o vor face, și asta a necesitat grijă și perseverență, trăsături pe care nu voiam să le arăt oamenilor pe care îi consideram atât de greșiți în gândirea lor. Dar generozitatea dă roade. Așadar, cum putem invita curiozitatea și întrebări mai bune despre arta tehnică în următorul an, mai ales din partea celor mai acerbi critici ai noștri? Pentru că, dacă ne jucăm bine cărțile, într-o zi ar putea fi cei mai mari campioni ai noștri.