Tänä vuonna oli kaksi taideteosta, joista en pitänyt ensimmäisellä kerralla: Beeplen koirat ja Gretchen Andrew'n kasvoillaan muotokuvamaalaukset. Joten kerron teille hyvin henkilökohtaisen tarinan muutoksesta. Pelkästään netissä näkymieni visuaalien perusteella koirat vaikuttivat turhalta tempulta. Näin heidät ensimmäisen kerran vuosi sitten, kun ne esiteltiin pienessä tapahtumassa Etelä-Carolinassa. Olin utelias mutta välinpitämätön, koska en ollut koskaan oikeastaan pitänyt tai samaistunut Miken työhön. Istuin mielipiteeni kanssa roboteista lähes vuoden. Vasta Art Basel Miamin aikana, kun käsitteellinen ja ohjelmistopuoli puhuttiin enemmän, jokin lopulta loksahti paikoilleen. Rakastan nyt koiria. Minusta ne ovat rumia, mutta ne kertovat jotain nykyisestä yhteiskunnan hetkestämme, kun taas monet muut taideteokset kamppailevat sen kanssa. Näin Gretchenin facetune-maalaukset, kun Heft Gallery toi ne Miamiin viime vuonna. Ja kun yritin kokea niitä kuvien kautta somessa, ne eivät minulle tuntuneet järkeviltä. Ne eivät olleet minulle kauniita, vedot olivat hämmentäviä. En ymmärtänyt, miksi keräilijä ostaisi sellaisen, tai miksi arvostamani kuraattori panostaisi niihin. Vasta Gretchenin soolonäyttelyssä Heftissä tänä kesänä jokin loksahti paikoilleen. Näyttelyn aikana näkemäni valokuvat olivat tasoittaneet työn tekstuurisia piirteitä, joissa palettiveitset ja muut työkalut olivat leikkaneet vielä märän öljyvärimaalauksen läpi. Juuri näiden interventioiden odottamattomissa yksityiskohdissa työ todella loisti. Joten henkilökohtainen kohtaaminen työn kanssa, yhdistettynä tiimin tekemään videoon, jossa se selitti työn prosessia ja ajattelua, avasi mielessäni jotain. Joten kahdesti tänä vuonna siirryin siitä, että en pitänyt teoksesta vahvasti, siihen, että rakastan sitä. Tuo tunne on niin harvinainen, että haluan tuoda sen esiin omassa kokemuksessani. Koska jos minä, joka rakastan outoa teknistä taidetta, en aluksi pystynyt tukemaan näitä teoksia, meidän täytyy olla tuhat kertaa anteliaampia ja kärsivällisempiä selittäessämme itseämme taidemaailman toisella puolella, mukaan lukien ja erityisesti niille, joilla on alusta ja vuosikymmeniä nykytaiteen parissa. Ihmiset päätyvät usein taidemaailmaan, koska he ovat luontaisesti uteliaita. Tavoitteemme pitäisi olla saada ihmiset esittämään parempia kysymyksiä sen sijaan, että hyökkäämme heitä vastaan huonojen mielipiteiden vuoksi oudosta taiteestamme. Muuten riskeeraamme muuttaa heidät kiitoksi taistelevaksi sedäksemme, joka ei koskaan muuta mieltään. Minua on inspiroinut nähdä niin monien ihmisten elämässäni muuttavan mielensä vuosien varrella, ihmisiä, joiden en koskaan uskonut muuttuvan, ja se vaati huolellisuutta ja sinnikkyyttä, piirteitä, joita en halunnut näyttää ihmisille, joiden ajattelu oli niin väärässä. Mutta anteliaisuus palkitaan. Miten voimme siis kutsua uteliaisuutta ja parempia kysymyksiä teknisestä taiteesta seuraavan vuoden aikana, erityisesti ankarimmilta kriitikoiltamme? Koska jos pelaamme korttimme oikein, he saattavat jonain päivänä olla suurimmat mestarimme.