Houve duas obras este ano que eu realmente não gostei quando as vi pela primeira vez: os cães do Beeple e as pinturas facetune da Gretchen Andrew. Então, deixe-me contar uma história muito pessoal sobre mudança. Pelo que vi na internet, os cachorros pareciam um truque sem sentido. Eu os vi pela primeira vez há um ano, quando foram apresentados em um pequeno evento na Carolina do Sul. Eu estava curioso, mas indiferente, porque nunca tinha gostado ou me conectado com o trabalho do Mike. Fiquei com minha opinião sobre os robôs por quase um ano. Só durante a Art Basel Miami, quando o lado conceitual e o lado de software do trabalho foram mais comentados, algo finalmente fez sentido. Agora eu amo os cachorros. Acho que são feias, mas dizem algo sobre o momento atual da sociedade, enquanto tantas outras obras de arte têm dificuldade para isso. Vi as pinturas facetune da Gretchen quando a Heft Gallery as trouxe para Miami no ano passado. E, tentando vivenciá-los através de fotos nas redes sociais, eles não faziam sentido para mim. Eles não eram bonitos para mim, os traços eram confusos. Eu não entendia por que um colecionador compraria um, ou por que um curador que eu tanto respeitava apostaria neles. Só na exposição solo da Gretchen no Heft neste verão é que algo fez sentido na minha cabeça. As fotografias que vi durante a feira haviam achatado as qualidades texturais do trabalho, onde espátulas e outras ferramentas cortaram a impressão ainda úmida da pintura a óleo. Foi nos detalhes inesperados dessas intervenções que o trabalho realmente brilhou. Então foi um encontro pessoal com a obra, combinado com um vídeo que a equipe fez para explicar o processo e o raciocínio por trás da obra, que desbloqueou algo na minha mente. Então, duas vezes este ano, passei de não gostar de uma obra para amá-la. Esse sentimento é tão raro que quero mencioná-lo na minha experiência pessoal. Porque se eu, como alguém que ama a arte técnica estranha, não consegui apoiar essas obras no começo, então precisamos ser mil vezes mais generosos e pacientes ao nos explicar para pessoas do outro lado do mundo da arte, inclusive e especialmente para aquelas que têm uma plataforma e décadas na arte contemporânea. As pessoas frequentemente acabam no mundo da arte porque são pessoas inerentemente curiosas. Nosso objetivo deveria ser fazer as pessoas fazerem perguntas melhores, em vez de atacá-las por opiniões ruins sobre nossa arte estranha. Caso contrário, corremos o risco de transformá-los em nosso tio em dificuldades no Dia de Ação de Graças, que nunca vai mudar de ideia. Fiquei inspirado ao ver tantas pessoas na minha vida mudarem de ideia ao longo dos anos, pessoas que eu nunca pensei que mudariam, e isso exigiu cuidado e persistência, traços que eu não queria mostrar para pessoas que eu achava tão equivocadas em seu pensamento. Mas a generosidade compensa. Então, como podemos convidar a curiosidade e perguntas melhores sobre arte técnica ao longo do próximo ano, especialmente de nossos críticos mais ferozes? Porque, se jogarmos nossas cartas direito, um dia eles podem ser nossos maiores campeões.