Ci sono state due opere d'arte quest'anno che non mi sono piaciute affatto quando le ho viste per la prima volta: i cani di Beeple e i ritratti facetune di Gretchen Andrew. Quindi lasciatemi raccontare una storia molto personale sul cambiamento. Lavorando solo dalle immagini che ho visto online, i cani sembravano un espediente senza senso. Li ho visti per la prima volta un anno fa quando sono stati presentati a un piccolo evento in Carolina del Sud. Ero curioso ma indifferente, perché non mi era mai piaciuto o connesso con il lavoro di Mike. Ho mantenuto la mia opinione sui robot per la maggior parte dell'anno. Solo durante Art Basel Miami, quando si è parlato di più del lato concettuale e del lato software del lavoro, qualcosa è finalmente scattato. Adesso amo i cani. Penso che siano brutti, ma dicono qualcosa sul nostro momento attuale nella società, mentre molte altre opere d'arte faticano a farlo. Ho visto i dipinti facetune di Gretchen quando la galleria Heft li ha portati a Miami l'anno scorso. E, cercando di viverli attraverso le foto sui social, non avevano senso per me. Non erano belli per me, le pennellate erano confuse. Non capivo perché un collezionista avrebbe comprato uno di essi, o perché un curatore che rispettavo così tanto avrebbe scommesso su di loro. Non è stato fino alla mostra personale di Gretchen alla Heft quest'estate che qualcosa è scattato nella mia mente. Le fotografie che avevo visto durante la fiera avevano appiattito le qualità testurali del lavoro dove le spatole e altri strumenti avevano tagliato attraverso la stampa della pittura ad olio ancora umida. È nei dettagli inaspettati di queste interventi che il lavoro brillava davvero. Quindi è stata un'incontro personale con il lavoro, combinato con un video che il team ha realizzato per spiegare il processo e il pensiero dietro il lavoro, che ha sbloccato qualcosa nella mia mente. Quindi due volte quest'anno sono passato da un forte disprezzo per un'opera a amarla. Quella sensazione è così rara che voglio sottolinearla nella mia esperienza personale. Perché se io, come qualcuno che ama l'arte tecnologica strana, non riuscivo a sostenere queste opere all'inizio, allora dobbiamo essere mille volte più generosi e pazienti mentre ci spieghiamo alle persone dall'altra parte del mondo dell'arte, inclusi e soprattutto a coloro che hanno una piattaforma e decenni di esperienza nell'arte contemporanea. Le persone spesso finiscono nel mondo dell'arte perché sono persone intrinsecamente curiose. Il nostro obiettivo dovrebbe essere quello di far sì che le persone pongano domande migliori, piuttosto che attaccarle per cattive opinioni sulla nostra arte strana. Altrimenti, rischiamo di trasformarle nel nostro zio combattivo a Thanksgiving che non cambierà mai idea. Sono stato ispirato a vedere così tante persone nella mia vita cambiare idea nel corso degli anni, persone che non avrei mai pensato lo avrebbero fatto, e ciò ha richiesto cura e persistenza, tratti che non volevo mostrare a persone che pensavo fossero così sbagliate nel loro pensiero. Ma la generosità ripaga. Quindi come possiamo invitare la curiosità e domande migliori sull'arte tecnologica nel prossimo anno, specialmente dai nostri critici più accaniti? Perché, se giochiamo bene le nostre carte, un giorno potrebbero diventare i nostri più grandi sostenitori.