🫴你需要了解的藝術家：拉法埃爾·羅岑達爾 自2000年代以來，拉法埃爾·羅岑達爾擴展了數位藝術的可能性。從單一服務網站開始，他的作品現在涵蓋了全球展覽。隨著《房間》即將在Fellowship推出，以下是他旅程的回顧↓ 1/

在2000年代初期，藝術家Rafaël Rozendaal開始因為一項當時激進的事物而受到認可：將互聯網本身視為藝術空間。那時，大多數網站都是為了提供資訊而建立的靜態頁面，而不是用來沉思的。 以下是2000年代典型網站的樣子： 2/

Rozendaal 為藝術界做了一件非常不同的事情：他將域名作為藝術作品，創作了任何人都可以在瀏覽器中隨時隨地體驗的簡約網站。 以下是他的一些早期藝術作品/網站： 3/

從那時起，一切都改變了，他的實踐向外擴展。2010年，他創建了BYOB（自帶投影機），這是一個邀請藝術家將投影機帶入臨時空間的展覽，讓房間充滿了動態影像。 4/

最初只是一個簡單的手冊，尋找空間，邀請藝術家，請他們帶上投影儀，最終發展成為全球超過150場活動，甚至成為威尼斯雙年展的一部分。 5/

Rozendaal 也重新塑造了數位藝術的流通方式。透過他的藝術網站銷售合約，他建立了一個新模型：收藏家可以獲得網站藝術作品的域名，但作品本身將保持公開，永遠可以在線訪問。 這個舉動形式上雖然樸素，但卻具有開創性，確保了所有權和開放性可以共存。 🤝 6/

隨著科技的演進，他的實踐也隨之改變。在2021年，他的項目 Endless Nameless 在區塊鏈上生成了1,000件算法作品，並將一半的收益，即164 ETH - 430,000美元，捐贈給 Rhizome，這標誌著該機構歷史上最大的私人捐款。 8/

今天，他的作品已成為阿姆斯特丹市立博物館、惠特尼博物館和十和田藝術中心的收藏品，他的出版物從早期的藝術家書籍到他的俳句系列，將他視覺語言的清晰度延伸到文字中。 9/

無論是透過網站、畫作、NFT，還是宏偉的公共螢幕，Rozendaal 都回到了同一核心衝動：創造屬於每個人的色彩、運動和沉思的空間。 10/

他最新的系列作品《房間》，延續了他對顏色和形狀的探索，成為反思的空間，持續著他長久以來的願景：藝術屬於每個人，無論何時何地。而這個理念也在機構層面上顯現出來。 11/

在2025年12月，MoMA通過Fellowship和@showsupnaked的贈送，將7件Rozendaal的作品納入其收藏，涵蓋六件鏈上生成作品（基於Ethereum的JavaScript代碼）和一件具有里程碑意義的網站作品。） 12/