🫴Künstler, die Sie kennen sollten: Rafaël Rozendaal Seit den 2000er Jahren hat Rafaël Rozendaal die Möglichkeiten der digitalen Kunst erweitert. Begonnen mit Ein-Seiten-Websites, umfasst sein Werk mittlerweile globale Ausstellungen. Mit der baldigen Eröffnung von Rooms bei Fellowship werfen wir einen Blick auf seine Reise↓ 1/

In den frühen 2000er Jahren begann der Künstler Rafaël Rozendaal, Anerkennung für etwas Radikales zu erhalten: das Internet selbst als Kunstraum zu betrachten. Damals waren die meisten Websites statische Seiten, die für Informationen und nicht für Kontemplation erstellt wurden. So sah eine typische Website aus den 2000er Jahren aus: 2/

Rozendaal hat etwas ganz anderes für die Kunstwelt getan: Er nutzte eine Domain als Kunstwerk und schrieb minimale Websites, die jeder in einem Browser, überall und jederzeit erleben konnte. Hier sind einige seiner früheren Kunstwerke/Websites: 3/

Von dort an änderte sich alles, seine Praxis weitete sich aus. 2010 gründete er BYOB (Bring Your Own Beamer), eine Ausstellung, die Künstler einlud, Projektoren in temporäre Räume zu bringen und die Räume mit bewegten Bildern zu füllen. 4/

Was als einfaches Handbuch begann, einen Raum zu finden, Künstler einzuladen und sie zu bitten, ihren Projektor mitzubringen, entwickelte sich zu über 150 Veranstaltungen weltweit und wurde sogar Teil der Biennale von Venedig. 5/

Rozendaal hat auch die Zirkulation digitaler Kunst neu gestaltet. Mit seinem Verkaufsvertrag für Kunstwebsites etablierte er ein neues Modell: Sammler konnten den Domainnamen eines Website-Kunstwerks erwerben, aber das Stück selbst würde öffentlich bleiben, für immer online zugänglich. Die Geste war bescheiden in der Form, aber bahnbrechend und stellte sicher, dass Eigentum und Offenheit koexistieren konnten. 🤝 6/

Mit der Entwicklung der Technologie entwickelte sich auch seine Praxis. Im Jahr 2021 generierte sein Projekt Endless Nameless 1.000 algorithmische Werke auf der Blockchain, wobei die Hälfte der Einnahmen, 164 ETH - 430.000 $, an Rhizome gespendet wurde, was den größten privaten Beitrag in der Geschichte der Institution darstellt. 8/

Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen im Stedelijk Museum Amsterdam, im Whitney Museum und im Towada Art Center, und seine Publikationen, die von frühen Künstlerbüchern bis zu seiner Haiku-Serie reichen, erweitern die Klarheit seiner visuellen Sprache in den Text hinein. 9/

Ob durch Websites, Gemälde, NFTs oder monumentale öffentliche Bildschirme, Rozendaal kehrt zu demselben grundlegenden Impuls zurück: Räume aus Farbe, Bewegung und Kontemplation zu schaffen, die allen gehören. 10/

Seine neueste Kollektion, Rooms, erweitert seine Erkundung von Farbe und Form, Räume für Reflexion, die seine lang gehegte Vision fortsetzen: Kunst, die jedem, überall und jederzeit gehört. Und diese Idee zeigt sich auch institutionell, zu.

Im Dezember 2025 fügte das MoMA 7 Werke von Rozendaal seiner Sammlung durch ein Geschenk von Fellowship und @showsupnaked hinzu, darunter sechs on-chain generative Werke (JavaScript-Code auf Ethereum) und ein wegweisendes, webbasierendes Stück.) 12/