🫴Các nghệ sĩ bạn cần biết: Rafaël Rozendaal Kể từ những năm 2000, Rafaël Rozendaal đã mở rộng khả năng của nghệ thuật kỹ thuật số. Bắt đầu với các trang web phục vụ một lần, tác phẩm của anh hiện đã trải dài qua các triển lãm toàn cầu. Với Rooms sắp ra mắt tại Fellowship, hãy cùng nhìn lại hành trình của anh↓ 1/

Vào đầu những năm 2000, nghệ sĩ Rafaël Rozendaal bắt đầu nhận được sự công nhận cho một điều gì đó mang tính cách mạng vào thời điểm đó: coi internet như một không gian nghệ thuật. Thời điểm đó, hầu hết các trang web đều là các trang tĩnh được xây dựng để cung cấp thông tin, không phải để suy ngẫm. Dưới đây là hình ảnh của một trang web điển hình từ những năm 2000: 2/

Rozendaal đã làm điều gì đó rất khác biệt cho thế giới nghệ thuật: ông đã sử dụng một tên miền làm tác phẩm nghệ thuật, viết những trang web tối giản mà bất kỳ ai cũng có thể trải nghiệm trong trình duyệt, ở bất kỳ đâu, bất kỳ lúc nào. Dưới đây là một số tác phẩm/trang web sớm hơn của ông: 3/

Từ đó mọi thứ đã thay đổi, thực hành của anh ấy mở rộng ra bên ngoài. Năm 2010, anh đã tạo ra BYOB (Mang theo máy chiếu của riêng bạn), một triển lãm mời gọi các nghệ sĩ mang máy chiếu vào các không gian tạm thời, lấp đầy các phòng bằng những hình ảnh chuyển động. 4/

Điều bắt đầu như một hướng dẫn đơn giản, tìm một không gian, mời các nghệ sĩ, yêu cầu họ mang theo máy chiếu của họ, đã phát triển thành hơn 150 sự kiện trên toàn thế giới, thậm chí trở thành một phần của Venice Biennale. 5/

Rozendaal cũng đã định hình lại cách thức lưu thông nghệ thuật số. Với Hợp đồng Bán Nghệ thuật Trực tuyến của mình, ông đã thiết lập một mô hình mới: các nhà sưu tập có thể sở hữu tên miền của một tác phẩm nghệ thuật trên website, nhưng tác phẩm đó sẽ vẫn công khai, luôn có thể truy cập trực tuyến. Cử chỉ này tuy khiêm tốn về hình thức, nhưng lại mang tính đột phá, đảm bảo rằng quyền sở hữu và sự cởi mở có thể đồng tồn tại. 🤝 6/

Khi công nghệ phát triển, thực hành của ông cũng vậy. Vào năm 2021, dự án Endless Nameless của ông đã tạo ra 1.000 tác phẩm thuật toán trên blockchain, với một nửa số tiền thu được, 164 ETH - 430.000 đô la, được quyên góp cho Rhizome, đánh dấu đóng góp tư nhân lớn nhất trong lịch sử của tổ chức này. 8/

Ngày nay, các tác phẩm của ông là một phần của các bộ sưu tập tại Bảo tàng Stedelijk Amsterdam, Bảo tàng Whitney và Trung tâm Nghệ thuật Towada, và các ấn phẩm của ông, từ những cuốn sách nghệ sĩ đầu tiên đến loạt Haiku của ông, mở rộng sự rõ ràng của ngôn ngữ hình ảnh của ông vào văn bản. 9/

Dù thông qua các trang web, tranh vẽ, NFT hay các màn hình công cộng khổng lồ, Rozendaal trở lại với cùng một động lực cốt lõi: tạo ra những không gian đầy màu sắc, chuyển động và suy ngẫm thuộc về tất cả mọi người. 10/

Bộ sưu tập mới nhất của ông, Rooms, mở rộng cuộc khám phá về màu sắc và hình thức, những không gian để suy ngẫm tiếp tục tầm nhìn lâu dài của ông: nghệ thuật thuộc về mọi người, ở mọi nơi, mọi lúc. Và ý tưởng đó cũng đang xuất hiện một cách thể chế.

Vào tháng 12 năm 2025, MoMA đã thêm 7 tác phẩm của Rozendaal vào bộ sưu tập của mình thông qua một món quà từ Fellowship và @showsupnaked, bao gồm sáu tác phẩm tạo sinh trên chuỗi (mã JavaScript trên Ethereum) và một tác phẩm nổi bật dựa trên website.) 12/