🫴Artiști pe care trebuie să-i cunoașteți: Rafaël Rozendaal Începând cu anii 2000, Rafaël Rozendaal a extins posibilitățile artei digitale. Începând cu site-uri web cu o singură serviciu, munca sa se întinde acum pe expoziții globale. Cu Rooms care se va lansa în curând la Fellowship, iată o privire asupra călătoriei sale↓ 1/

La începutul anilor 2000, artistul Rafaël Rozendaal a început să primească recunoaștere pentru ceva radical la acea vreme: tratarea internetului însuși ca pe un spațiu artistic. Pe atunci, majoritatea site-urilor erau pagini statice construite pentru informație, nu pentru contemplare. Iată cum arăta un site tipic din anii 2000: 2/

Rozendaal a făcut ceva foarte diferit pentru lumea artei: a folosit un domeniu ca artă de artă, scriind site-uri minime pe care oricine le-ar putea experimenta într-un browser, oriunde, oricând. Iată câteva dintre lucrările/site-urile sale timpurii: 3/

De acolo totul s-a schimbat, practica lui s-a extins spre exterior. În 2010 a creat BYOB (Bring Your Own Beamer), o expoziție care invita artiști să aducă proiectoare în spații temporare, umplând camerele cu imagini în mișcare. 4/

Ceea ce a început ca un manual simplu, găsirea unui spațiu, invitarea artiștilor, rugăreața să aducă proiectorul, a crescut în peste 150 de evenimente în întreaga lume, făcând chiar parte din Bienala de la Veneția. 5/

Rozendaal a remodelat, de asemenea, modul în care circulă arta digitală. Prin contractul său de vânzare a site-ului de artă, a stabilit un nou model: colecționarii puteau achiziționa numele de domeniu al unei opere de artă de pe site, dar lucrarea în sine rămânea publică, accesibilă pentru totdeauna online. Gestul a fost modest ca formă, dar revoluționar, asigurând că proprietatea și deschiderea pot coexista. 🤝 6/

Pe măsură ce tehnologia a evoluat, la fel a evoluat și practica sa. În 2021, proiectul său Endless Nameless a generat 1.000 de lucrări algoritmice pe blockchain, jumătate din venituri, 164 ETH - 430.000 de dolari, donate către Rhizome, marcând cea mai mare contribuție privată din istoria instituției. 8/

Astăzi, lucrările sale fac parte din colecțiile Stedelijk Museum Amsterdam, Whitney Museum și Towada Art Center, iar publicațiile sale, de la cărți de artist timpurii până la seria Haiku, extind claritatea limbajului său vizual în text. 9/

Fie prin site-uri web, picturi, NFT-uri sau ecrane publice monumentale, Rozendaal revine la același impuls de bază: să creeze spații de culoare, mișcare și contemplație care să aparțină tuturor. 10/

Cea mai recentă colecție a sa, Rooms, extinde explorarea culorii și formei, spații pentru reflecție care continuă viziunea sa de lungă durată: artă care aparține tuturor, oriunde, tot timpul. Și această idee apare și la nivel instituțional 11/

În decembrie 2025, MoMA a adăugat 7 lucrări ale lui Rozendaal în colecția sa printr-un donație de la Fellowship and @showsupnaked, cuprinzând șase lucrări generative on-chain (cod JavaScript pe Ethereum) și o piesă emblematică bazată pe un site web.) 12/