🫴Artyści, których musisz znać: Rafaël Rozendaal Od lat 2000. Rafaël Rozendaal poszerza możliwości sztuki cyfrowej. Zaczynając od stron internetowych jednorazowego użytku, jego prace obecnie obejmują globalne wystawy. Zbliżające się otwarcie Rooms w Fellowship, oto spojrzenie na jego drogę↓ 1/

Na początku lat 2000, artysta Rafaël Rozendaal zaczął zdobywać uznanie za coś radykalnego w tamtym czasie: traktowanie samego internetu jako przestrzeni artystycznej. Wówczas większość stron internetowych była statycznymi stronami stworzonymi do przekazywania informacji, a nie do kontemplacji. Oto jak wyglądała typowa strona internetowa z lat 2000:

Rozendaal zrobił coś zupełnie innego dla świata sztuki: użył domeny jako dzieła sztuki, tworząc minimalistyczne strony internetowe, które każdy mógł doświadczyć w przeglądarce, wszędzie i o każdej porze. Oto niektóre z jego wcześniejszych dzieł/sitów internetowych: 3/

Od tego momentu wszystko się zmieniło, jego praktyka rozszerzyła się na zewnątrz. W 2010 roku stworzył BYOB (Bring Your Own Beamer), wystawę, która zapraszała artystów do przynoszenia projektorów do tymczasowych przestrzeni, wypełniając pomieszczenia ruchomymi obrazami. 4/

To, co zaczęło się jako prosty podręcznik, znaleźć przestrzeń, zaprosić artystów, poprosić ich o przyniesienie swojego projektora, przerodziło się w ponad 150 wydarzeń na całym świecie, a nawet stało się częścią Biennale w Wenecji. 5/

Rozendaal również przekształcił sposób, w jaki krąży sztuka cyfrowa. Dzięki swojemu Kontraktowi Sprzedaży Sztuki na Stronie Internetowej, ustanowił nowy model: kolekcjonerzy mogli nabyć nazwę domeny dzieła sztuki na stronie internetowej, ale samo dzieło pozostałoby publiczne, na zawsze dostępne online. Gest był skromny w formie, ale przełomowy, zapewniając, że własność i otwartość mogą współistnieć. 🤝 6/

W miarę jak technologia się rozwijała, rozwijała się również jego praktyka. W 2021 roku jego projekt Endless Nameless wygenerował 1000 algorytmicznych dzieł na blockchainie, z połowy dochodów, 164 ETH - 430 000 dolarów, przekazanych na rzecz Rhizome, co stanowi największy prywatny wkład w historii tej instytucji. 8/

Dziś jego prace są częścią kolekcji w Stedelijk Museum w Amsterdamie, Whitney Museum oraz Towada Art Center, a jego publikacje, obejmujące wczesne książki artystyczne po serię Haiku, rozszerzają klarowność jego wizualnego języka na tekst. 9/

Niezależnie od tego, czy przez strony internetowe, obrazy, NFT, czy monumentalne ekrany publiczne, Rozendaal wraca do tej samej podstawowej impulsu: tworzenia przestrzeni koloru, ruchu i kontemplacji, które należą do wszystkich. 10/

Jego najnowsza kolekcja, Pokoje, rozszerza jego eksplorację koloru i formy, przestrzeni do refleksji, które kontynuują jego długo utrzymywaną wizję: sztuka, która należy do wszystkich, wszędzie, przez cały czas. A ta idea pojawia się również instytucjonalnie, zresztą 11/

W grudniu 2025 roku, MoMA dodało 7 prac Rozendaala do swojej kolekcji dzięki darowi od Fellowship i @showsupnaked, obejmując sześć generatywnych prac on-chain (kod JavaScript na Ethereum) oraz przełomowe dzieło oparte na stronie internetowej.) 12/