🫴Художники, яких вам потрібно знати: Рафаель Розендаль З 2000-х років Рафаель Розендаль розширив можливості цифрового мистецтва. Почавши з одноразових веб-сайтів, його роботи тепер охоплюють виставки по всьому світу. У зв'язку з тим, що Rooms незабаром запустять у Fellowship, ось погляд на його подорож↓ 1/

На початку 2000-х художник Рафаель Розендаль почав отримувати визнання за щось радикальне на той час: ставлення до інтернету як до арт-простору. Тоді більшість сайтів були статичними сторінками, створеними для інформації, а не для роздумів. Ось як виглядав типовий вебсайт 2000-х років: 2/

Розендаал зробив для арт-світу щось зовсім інше: він використав домен як арт, створюючи мінімальні сайти, які кожен міг би побачити в браузері, будь-де і будь-коли. Ось деякі з його ранніх робіт/вебсайтів: 3/

Відтоді все змінюється, його практика розширюється назовні. У 2010 році він створив виставку BYOB (Bring Your Own Beamer), яка запрошувала художників переносити проектори у тимчасові простори, наповнюючи кімнати рухомими зображеннями. 4/

Те, що починалося як простий посібник: знайти простір, запросити художників, попросити їх принести проектор, переросло у понад 150 заходів по всьому світу, навіть стало частиною Венеційської бієнале. 5/

Розендал також змінив спосіб поширення цифрового мистецтва. Завдяки контракту на продаж арт-сайту він запровадив нову модель: колекціонери могли придбати доменне ім'я твору вебсайту, але сама робота залишалася публічною, назавжди доступною онлайн. Цей жест був скромним за формою, але водночас революційним, що гарантувало, що власність і відкритість можуть співіснувати. 🤝 6/

З розвитком технологій розвивалася й його практика. У 2021 році його проєкт Endless Nameless створив 1 000 алгоритмічних робіт на блокчейні, половина з яких — 164 ETH — $430 000 — була пожертвована Rhizome, що стало найбільшим приватним внеском в історії установи. 8/

Сьогодні його роботи є частиною колекцій Музею Stedelijk в Амстердамі, музеї Вітні та Towada Art Center, а його публікації — від ранніх книг художників до серії Haiku — розширюють ясність його візуальної мови у тексті. 9/

Чи то через вебсайти, картини, NFT чи монументальні публічні екрани, Розендал повертається до того самого основного імпульсу: створювати простори кольору, руху та роздумів, які належать кожному. 10/

Його остання колекція, Rooms, розширює його дослідження кольору і форми, простори для роздумів, які продовжують його давнє бачення: мистецтво, що належить кожному, скрізь і завжди. І ця ідея проявляється і в інституціях 11/

У грудні 2025 року MoMA додала до своєї колекції 7 робіт Розендаал завдяки подарунку від Fellowship and @showsupnaked, що охоплює шість генеративних робіт на ланцюгу (JavaScript-код на Ethereum) та знаковий вебсайтний матеріал. 12/