攝影中的那種效果 ↓ 由策展人 @gallegosfer 撰寫 每次我看到李·弗里德蘭德的照片，他的作品都讓我驚嘆不已。他的影像感覺像是在思考，而不僅僅是看。這是我所知道的第一個最古老的攝影師例子，他在攝影中找到了某種特徵，我認為這對於當代攝影作品是根本性的，這些影像並不真正展示某些東西，而是將我們與弗里德蘭德本人聯繫起來，正是在他走過城市時，他停下來思考「這裡有些特別的東西，我不太確定是什麼，但這是重要的」。他的照片不是關於那面特定的牆，或那個城市的特定地點，而是關於他自己注意到的某些東西。他的影像推動我進入自我，讓我停下來思考我實際上感受到的東西。 攝影對我們的影響真是非凡。尤金·阿特捷也有這種特質，沃克·埃文斯也是，但他們似乎真的很關心他們所拍攝的東西。李·弗里德蘭德則不然，他只是走路、思考和拍攝。他的照片關於活著，關於存在，而不是關於事件，即使他的世界紀錄可以被解讀為他所處時代的紀錄。 我對攝影中的這種效果非常感興趣。將影像與其所描繪的事件分開在各方面都是困難的。攝影最大的力量在於它與現實之間的聯繫，事實上，當我們看到一張照片時，我們認為我們所看到的是其背後的現實。通常當我們獲得這種效果時，我們不會思考自己，我們的反應，我們的感受，我們只是收集對事件的想法並對其作出反應，通過我們的「社會面具」。在弗里德蘭德的作品中，沒有什麼可以反應的，只有我們自己和空間。這樣，弗里德蘭德教會我們如何為自己看，而不是通過我們對事物的想法來看。 我最近想起弗里德蘭德的原因是我在思考我們對AI攝影圖像的反應方式。那種方式是什麼？因為它們與實際事件或對我們存在的反應無關。它們來自某個地方，但從哪裡？我們應該如何對這些方式作出反應？ AI攝影圖像似乎是關於想法，但想法太過抽象，它們並不依賴於任何東西，除了我們認為事物是什麼，通常是由社會共識或趨勢放大。如果現實與我們認為在我們這個時代發生的事情之間存在脫節，那麼我們應該密切關注那種脫節存在的精確位置。那正是AI應該作為藝術媒介使用的地方。 （李·弗里德蘭德，紐約市，1966年）