摄影中的那种效果 ↓ 由策展人 @gallegosfer 撰写 每次我看到李·弗里德兰德的照片，他的作品都让我震撼。他的图像感觉像是在思考，而不仅仅是看。这是我所知道的最早的摄影师的例子，他在摄影中发现了一种特征，我认为这对当代摄影作品至关重要，这些作品并不真正展示某种东西，而是将我们与弗里德兰德本人连接在一起，在他走在城市中时，他停下来思考：“这有些特别，我不太确定是什么，但这很重要。”他的照片并不是关于那面特定的墙，或城市的某个特定地点，而是关于他自己注意到的某种东西。他的图像让我深入自我，让我停下来思考我实际的感受。 摄影能对我们产生的影响真是非凡。尤金·阿特杰也有这种感觉，沃克·埃文斯也是，但他们似乎真的很关心他们所拍摄的内容。李·弗里德兰德则不然，他只是走路、思考和拍照。他的照片是关于活着的，关于存在的，而不是关于事件的，即使他的世界记录可以被解读为对他时代的记录。 我对这种摄影效果非常感兴趣。将图像与其所描绘的事件分开在各个方面都是困难的。摄影的最大优势在于它与现实之间的联系，事实上，当我们看到一张照片时，我们认为我们看到的是其背后的现实。通常，当我们获得这种效果时，我们不会考虑自己、我们的反应、我们的感受，我们只是收集关于事件的想法并对此做出反应，通过我们的“社会面具”。在弗里德兰德的作品中，没有什么可以反应的，只有我们自己和空间。通过这种方式，弗里德兰德教会我们如何为自己看，而不是通过我们对事物的想法来看。 我最近想起弗里德兰德的原因是我在思考我们对 AI 摄影图像的反应方式。那种方式是什么？因为它们与实际事件或对我们存在的反应无关。它们来自别处，但来自哪里？我们应该如何对这些方式做出反应？ AI 摄影图像似乎是关于想法的，但想法太抽象，它们并没有得到任何支持，除了我们认为事物是什么，通常是通过社会共识或趋势放大的。如果现实与我们认为在我们这个时代发生的事情之间存在脱节，我们应该密切关注这种脱节存在的确切位置。那正是 AI 应该作为艺术媒介使用的地方。 （李·弗里德兰德，纽约市，1966年）