Efek itu dalam fotografi ↓ Ditulis oleh kurator, @gallegosfer Setiap kali saya melihat foto-foto oleh Lee Friedlander, karyanya membuat saya terpesona. Gambarnya terasa seperti berpikir, tidak persis seperti melihat. Ini adalah contoh tertua pertama dari seorang fotografer yang saya kenal yang menemukan sesuatu dalam fotografi yang memiliki karakteristik ini yang menurut saya mendasar untuk karya fotografi kontemporer di mana gambarnya tidak benar-benar menunjukkan sesuatu tetapi menghubungkan kita dengan Friedlander sendiri pada saat saat berjalan melalui kota dia hanya berhenti dan berpikir "ada sesuatu yang istimewa tentang ini, Saya tidak begitu yakin apa itu, tetapi ini penting". Foto-fotonya bukan tentang tembok tertentu, atau tempat tertentu di kota, tetapi tentang dirinya sendiri yang memperhatikan sesuatu. Gambar-gambarnya mendorong saya ke dalam diri saya sendiri dan membuat saya berhenti di tempat saya untuk memikirkan apa yang sebenarnya saya rasakan. Sungguh luar biasa apa yang dapat dilakukan fotografi kepada kita. Eugene Atget juga memiliki sesuatu tentang ini, dan Walker Evans, tetapi mereka tampaknya benar-benar khawatir tentang apa yang mereka potret. Lee Friedlander tidak, dia hanya berjalan, berpikir dan memotret. Foto-fotonya adalah tentang hidup, tentang keberadaan dan bukan tentang peristiwa, bahkan jika dokumentasinya tentang dunia dapat dibaca sebagai dokumentasi masanya. Saya sangat tertarik dengan efek ini dalam fotografi. Memisahkan gambar dari peristiwa yang digambarkannya sulit dalam segala hal. Kekuatan terbesar fotografi adalah hubungan yang diciptakannya dengan kenyataan, fakta bahwa ketika kita melihat sebuah foto, apa yang kita pikir kita lihat adalah kenyataan di baliknya. Biasanya ketika kita mendapatkan efek ini, kita tidak memikirkan diri kita sendiri, reaksi yang kita dapatkan, perasaan kita, kita hanya mengumpulkan ide-ide kita tentang peristiwa tersebut dan bereaksi terhadapnya, melalui "topeng sosial" kita. Di Friedlander tidak ada yang bisa direaksikan, hanya ada diri kita sendiri dan ruang. Dengan cara ini, Friedlander mengajarkan kita bagaimana melihat sendiri alih-alih melihat melalui gagasan kita tentang sesuatu. Alasan saya mengingat Friedlander akhir-akhir ini adalah karena saya bertanya-tanya tentang cara kita bereaksi terhadap gambar fotografi AI. Dan bagaimana itu? Karena mereka tidak berhubungan dengan peristiwa aktual atau reaksi terhadap keberadaan kita. Mereka muncul dari tempat lain, tetapi dari mana? Dan bagaimana seharusnya kita bereaksi terhadap cara-cara ini? Gambar fotografi AI tampaknya tentang ide, tetapi ide-ide terlalu abstrak, mereka tidak didukung oleh apa pun selain apa yang kita pikirkan, biasanya diperbesar oleh konsensus sosial atau tren jika Anda mau. Terputusnya hubungan antara realitas dan apa yang kita pikirkan sedang terjadi di era kita dan akan bijaksana bagi kita untuk mengawasi dengan cermat tempat yang tepat di mana pemutusan itu ada. Itulah tempat yang tepat di mana AI harus digunakan sebagai media seni. (Lee Friedlander, New York City, 1966)