“数字艺术”是一个贫民区。 “数字艺术”将完全不同的领域合并为一个模糊的桶：概念性AI实践、生成系统、CGI、VFX、加密工作、视频游戏、算法绘图。除了处理器的存在，这些实践之间没有任何共同之处。 “数字艺术”作为一个贫民区。它使来自不同历史和不同知识传统的作品同质化。它剥夺了血统、复杂性和意图。 这个标签使作品看起来边缘化。它阻止收藏家和机构看到其知识核心。叙事在哪里？理论在哪里？历史位置在哪里？艺术家的世界观在哪里？这些都无法在“数字艺术”这一类别中存活。这个术语根本没有提供任何概念基础。它只是将艺术家引入同一个“新媒体侧室”，这个侧室已经存在了几十年。 “数字艺术”是你在无法解释它实际上是什么时所称之的东西。它看起来像新奇而不是深度。它削弱了严肃性，并将作品从艺术的连续性中移除。它将艺术家置于故事之外，而不是置于其中。这正是这些艺术家试图避免的结果。 我的实践一直抵制特定媒介的贫民区。首先是摄影。然后是计算机艺术。这些类别曾经支持小型社区，但它们也创造了狭隘的期望。将从生成系统到AI研究的所有东西称为“数字艺术”只是重复了那个错误。 我在机器智能的概念、文化和政治利益中工作。我对与一个在作品应被理解的时刻就将其简化的技术类别相关联没有兴趣。