Honoré de prendre le relais de @newrafael #lesliethornton @refikanadol et de le faire dans l'un de mes musées préférés sur terre. UN POÈME VIVANT ouvre le 10 septembre au @MuseumModernArt. Gratitude aux conservateurs Martha Joseph et Juyeon Song pour l'invitation de ces rêves de poète. ✏️🎶🔊💚

ASSEMBLE 🙏

si vous vous demandez pourquoi j'ai aimé 10 de vos publications, j'essaie d'entraîner mon algorithme à me fournir à nouveau du bon contenu.

érudition

Ne me lance pas là-dessus…😉

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Chaque exemplaire en édition spéciale relié de NOT DEAD est signé, numéroté et attribué d'un trait unique !

Je reviens à la vie réelle et à la vie en ligne. J'ai eu le plaisir que ma première étape soit au @ToledoMuseum pour "Infinite Images" - une exposition qui m'a montré ce qui est possible lorsque le monde de l'art traditionnel et l'espace web3 collaborent vraiment - créant quelque chose que ni l'un ni l'autre ne pourrait réaliser seul. Cette expérience reste avec moi alors que je réfléchis au drop de @MAE_TAEX. J'ai reconnu un peu de résistance envers le projet, des craintes autour de l'extraction, une résistance tribaliste qui semble protectrice. À un certain niveau - je reconnais cela comme un instinct collectif protégeant quelque chose de sacré, fragile, d'être davantage marchandisé ou dépouillé de son sens. Je comprends cet élan. Nous avons trop vu de créativité aplatie en spéculation et en extraction. Mais voici pourquoi je pense que ce projet est différent et important - et ne devrait pas être rejeté mais embrassé. Marina Abramović n'a jamais choisi son médium avec un chemin clair vers le succès commercial ou l'opportunité financière. L'art de la performance a toujours été marginal - et ici, à la marge, il reste encore, comme nous, les marginaux. Elle n'a pas construit sa pratique autour de ce que le marché voulait ; elle a créé des œuvres qui exigeaient que le marché s'élargisse pour les rencontrer. À bien des égards, nous faisons la même chose, ensemble. L'investissement et l'engagement sont là. J'ai vu l'équipe de @taex_com se présenter à Bâle, au NFC Summit - organisant des événements et des expériences amenant des collectionneurs traditionnels à un dialogue plus profond avec cet espace autour de ce projet. Tout cela pour dire - cette collection m'a permis de collecter une œuvre d'un artiste absolument séminal que je n'aurais jamais pensé possible et je voulais réfléchir à cette signification.

Je reviens à la vie réelle et à la vie en ligne. J'ai eu le plaisir que ma première étape soit @ToledoMuseum "Infinite Images" - une exposition qui m'a montré ce qui est possible lorsque le monde de l'art traditionnel et l'espace web3 collaborent vraiment - créant quelque chose que ni l'un ni l'autre ne pourrait réaliser seul. Cette expérience reste avec moi alors que je réfléchis au drop de @MAE_TAEX. J'ai reconnu un peu de résistance au projet, des craintes autour de l'extraction, une résistance tribaliste qui semble protectrice. À un certain niveau - je reconnais cela comme un instinct collectif protégeant quelque chose de sacré, fragile, d'être davantage marchandisé ou dépouillé de son sens. Je comprends cet élan. Nous avons trop vu la créativité aplatie en spéculation et en extraction. Mais voici pourquoi je pense que ce projet est différent et important - et ne devrait pas être rejeté mais embrassé. Marina Abramović n'a jamais choisi son médium avec un chemin clair vers le succès commercial ou l'opportunité financière. L'art de la performance a toujours été marginal - et ici, à la marge, il reste encore, comme nous, les marginaux. Elle n'a pas construit sa pratique autour de ce que le marché voulait ; elle a créé des œuvres qui exigeaient que le marché s'élargisse pour les rencontrer. À bien des égards, nous faisons la même chose, ensemble. L'investissement et l'engagement sont là. J'ai vu l'équipe de @taex_com se présenter à Bâle, au NFC Summit - organisant des événements et des expériences amenant des collectionneurs traditionnels à un dialogue plus profond avec cet espace autour de ce projet. Tout cela pour dire - cette collection m'a permis de collecter une œuvre d'un artiste absolument séminal que je n'aurais jamais pensé possible et je voulais fièrement réfléchir à cela.

Rencontrez les esprits derrière le Prix Expérientiel Pour évaluer une catégorie aussi diverse, où la présence, l'émotion et la participation redéfinissent la narration, nous avons rassemblé un jury particulièrement équipé pour naviguer dans le paysage en évolution de l'art immersif. Nos juges représentent un mélange rare de rigueur académique et d'innovation industrielle, englobant la curation XR, l'ingénierie interactive, l'édition numérique et la direction créative. Leur expertise couvre des expositions mondiales, des technologies de pointe et des approches novatrices de la co-création avec le public. Ensemble, ils apportent une compréhension approfondie de la manière dont l'art expérientiel va au-delà de la maîtrise technique pour créer des expériences émotionnellement puissantes, socialement engageantes et culturellement significatives. Rencontrez les Juges ✨ Yusuke Shono @themassagejp ✨ Jesse Wolpert ✨ Giorgio Vitale @synthesis_____ ✨ Elliott Burns ✨ @eleonorabrizi ✨ Lol Sargent @RCA ✨ Jasper Degens @teamLab_net ✨ Ali Asadipour @RCA ✨ @TONGGG0204 ✨ @USchrauth @artmuseumnft ✨ @NaughtalieStone ✨ Ana Brzezińska Veuillez noter que cette liste n'inclut pas les juges qui ont choisi de rester anonymes. #LumenPrize #ArtEtTech #ArtNumérique #art #lumenartist #artisteNumérique #prixArt #prixArtNumérique