Zaszczyt przejąć pałeczkę od @newrafael #lesliethornton @refikanadol i biec z nią w jednym z moich ulubionych muzeów na ziemi. ŻYJĄCY WIERSZ otwiera się 10 września w @MuseumModernArt. Wdzięczność dla kuratorów Marthy Joseph i Juyeon Song za zaproszenie do spełnienia marzeń tego poety. ✏️🎶🔊💚

ZEBRANIE 🙏

jeśli zastanawiasz się, dlaczego właśnie polubiłem 10 twoich postów, próbuję nauczyć mój algorytm, aby znowu dostarczał mi dobre treści.

erudycja

Nie zaczynaj mnie...😉

🚨 54 Punk sweep 🚨 Cena minimalna wynosi teraz 46,9 ETH lub 175 000 $

Każda specjalna edycja twardej okładki NOT DEAD jest podpisana, numerowana i przypisana do unikalnej cechy!

Wracam do prawdziwego życia i życia online. Miałem przyjemność, że moim pierwszym przystankiem było @ToledoMuseum "Nieskończone obrazy" - wystawa, która pokazała mi, co jest możliwe, gdy tradycyjny świat sztuki i przestrzeń web3 naprawdę współpracują - tworząc coś, czego żaden z nich nie mógłby osiągnąć samodzielnie. To doświadczenie pozostaje ze mną, gdy myślę o zrzucie @MAE_TAEX. Zauważyłem pewien opór wobec projektu, obawy związane z eksploatacją, plemienny opór, który wydaje się ochronny. Na pewnym poziomie - dostrzegam to jako zbiorowy instynkt strzegący czegoś świętego, delikatnego przed dalszą komodyfikacją lub pozbawieniem znaczenia. Rozumiem ten impuls. Widzieliśmy zbyt wiele kreatywności spłaszczonej do spekulacji i eksploatacji. Ale oto dlaczego uważam, że ten projekt jest inny i ważny - i nie powinien być odrzucany, ale przyjmowany. Marina Abramović nigdy nie wybierała swojego medium z wyraźną drogą do sukcesu komercyjnego lub możliwości finansowych. Sztuka performatywna zawsze była na marginesie - i tutaj na marginesie wciąż pozostaje, jak my, odmieńcy. Nie zbudowała swojej praktyki wokół tego, czego chciał rynek; stworzyła dzieła, które wymagały, aby rynek się rozwijał, aby je zaspokoić. W wielu aspektach robimy to samo, razem. Inwestycja i zaangażowanie są obecne. Widziałem, jak zespół @taex_com pojawiał się w Bazylei, na NFC Summit - organizując wydarzenia i doświadczenia, które wprowadzają tradycyjnych kolekcjonerów w głębszy dialog z tą przestrzenią wokół tego projektu. To wszystko mówi, że ta kolekcja pozwoliła mi zebrać dzieło od absolutnie przełomowego artysty, o którym nigdy nie myślałem, że to będzie możliwe, i chciałem zastanowić się nad tym znaczeniem.

Wracam do prawdziwego życia i życia online. Miałem przyjemność, że moim pierwszym przystankiem było @ToledoMuseum "Nieskończone obrazy" - wystawa, która pokazała mi, co jest możliwe, gdy tradycyjny świat sztuki i przestrzeń web3 naprawdę współpracują - tworząc coś, czego żaden z nich nie mógłby osiągnąć samodzielnie. To doświadczenie pozostaje ze mną, gdy myślę o zrzucie @MAE_TAEX. Zauważyłem pewien opór wobec projektu, obawy związane z eksploatacją, plemienny opór, który wydaje się ochronny. Na pewnym poziomie - dostrzegam to jako zbiorowy instynkt strzegący czegoś świętego, delikatnego przed dalszą komodyfikacją lub pozbawieniem znaczenia. Rozumiem ten impuls. Widzieliśmy zbyt wiele kreatywności spłaszczonej do spekulacji i eksploatacji. Ale oto dlaczego uważam, że ten projekt jest inny i ważny - i nie powinien być odrzucany, ale przyjmowany. Marina Abramović nigdy nie wybierała swojego medium z wyraźną drogą do sukcesu komercyjnego lub możliwości finansowych. Sztuka performatywna zawsze była na marginesie - i tutaj na marginesie wciąż pozostaje, jak my, odmieńcy. Nie zbudowała swojej praktyki wokół tego, czego chciał rynek; stworzyła dzieła, które wymagały, aby rynek się rozwijał, aby je zaspokoić. W wielu aspektach robimy to samo, razem. Inwestycja i zaangażowanie są obecne. Widziałem, jak zespół @taex_com pojawiał się na Basel, NFC Summit - organizując wydarzenia i doświadczenia, które wprowadzają tradycyjnych kolekcjonerów w głębszy dialog z tą przestrzenią wokół tego projektu. To wszystko mówi, że ta kolekcja pozwoliła mi zebrać dzieło od absolutnie przełomowego artysty, o którym nigdy nie myślałem, że to będzie możliwe, i chciałem dumnie to odzwierciedlić.

Poznaj umysły stojące za Nagrodą Doświadczenia Aby ocenić tak różnorodną kategorię, w której obecność, emocje i uczestnictwo redefiniują opowiadanie historii, zebraliśmy jury, które jest wyjątkowo przygotowane do nawigacji w ewoluującym krajobrazie sztuki immersyjnej. Nasi sędziowie reprezentują rzadką mieszankę akademickiej rzetelności i innowacji w branży, obejmującą kurację XR, inżynierię interaktywną, publikacje cyfrowe i kierownictwo kreatywne. Ich wiedza obejmuje globalne wystawy, nowoczesne technologie i pionierskie podejścia do współtworzenia z publicznością. Razem wnoszą głębokie zrozumienie, jak sztuka doświadczalna wykracza poza techniczne mistrzostwo, aby tworzyć emocjonalnie silne, społecznie angażujące i kulturowo znaczące doświadczenia. Poznaj Sędziów ✨ Yusuke Shono @themassagejp ✨ Jesse Wolpert ✨ Giorgio Vitale @synthesis_____ ✨ Elliott Burns ✨ @eleonorabrizi ✨ Lol Sargent @RCA ✨ Jasper Degens @teamLab_net ✨ Ali Asadipour @RCA ✨ @TONGGG0204 ✨ @USchrauth @artmuseumnft ✨ @NaughtalieStone ✨ Ana Brzezińska Proszę zauważyć, że ta lista nie zawiera sędziów, którzy zdecydowali się pozostać anonimowi. #LumenPrize #ArtAndTech #DigitalArt #sztuka #lumenartist #digitalartist #artprize #digitalartprize