Honrado de tomar el testigo de @newrafael #lesliethornton @refikanadol y correr con él en uno de mis museos favoritos del mundo. Un POEMA VIVIENTE se inaugura el 10 de septiembre en @MuseumModernArt. Agradecimiento a las curadoras Martha Joseph y Juyeon Song por la invitación de los sueños de este poeta. ✏️🎶🔊💚

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si te preguntas por qué acabo de dar me gusta a 10 de tus publicaciones, estoy tratando de entrenar mi algoritmo para que me vuelva a ofrecer buen contenido.

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He estado volviendo a la vida real y a la vida en línea. Tuve el placer de que mi primera parada fuera en el @ToledoMuseum "Imágenes Infinitas" - una exposición que me mostró lo que es posible cuando el mundo del arte tradicional y el espacio web3 colaboran verdaderamente, creando algo que ninguno podría lograr solo. Esa experiencia se queda conmigo mientras reflexiono sobre la caída de @MAE_TAEX. He reconocido un poco de resistencia hacia el proyecto, temores en torno a la extracción, una resistencia tribal que se siente protectora. A algún nivel, reconozco esto como un instinto colectivo que protege algo sagrado, frágil de ser aún más mercantilizado o despojado de significado. Entiendo este impulso. Hemos visto demasiada creatividad aplanada en especulación y extracción. Pero aquí está la razón por la que creo que este proyecto es diferente e importante - y no debería ser desestimado, sino abrazado. Marina Abramović nunca ha elegido su medio con un camino claro hacia el éxito comercial o la oportunidad financiera. El arte de la performance siempre ha sido marginal - y aquí en la marginalidad sigue permaneciendo, como nosotros, los inadaptados. No construyó su práctica en torno a lo que el mercado quería; creó obras que exigían que el mercado se expandiera para satisfacerlas. En muchos sentidos, estamos haciendo lo mismo, juntos. La inversión y el compromiso están ahí. He visto al equipo de @taex_com presentarse en Basel, NFC Summit - organizando eventos y experiencias que traen a coleccionistas tradicionales a un diálogo más profundo con este espacio en torno a este proyecto. Todo esto para decir - esta colección me permitió coleccionar una obra de un artista absolutamente seminal que nunca pensé que sería posible y quería reflexionar sobre esa importancia.

He estado volviendo a la vida real y a la vida en línea. Tuve el placer de que mi primera parada fuera en el @ToledoMuseum "Imágenes Infinitas" - una exposición que me mostró lo que es posible cuando el mundo del arte tradicional y el espacio web3 colaboran verdaderamente, creando algo que ninguno podría lograr solo. Esa experiencia se queda conmigo mientras reflexiono sobre la caída de @MAE_TAEX. He reconocido un poco de resistencia hacia el proyecto, temores en torno a la extracción, una resistencia tribal que se siente protectora. A algún nivel, reconozco esto como un instinto colectivo que protege algo sagrado, frágil de ser aún más mercantilizado o despojado de significado. Entiendo este impulso. Hemos visto demasiada creatividad aplanada en especulación y extracción. Pero aquí está la razón por la que creo que este proyecto es diferente e importante - y no debería ser desestimado, sino abrazado. Marina Abramović nunca ha elegido su medio con un camino claro hacia el éxito comercial o la oportunidad financiera. El arte de la performance siempre fue marginal - y aquí en la marginalidad sigue permaneciendo, como nosotros, los inadaptados. No construyó su práctica en torno a lo que el mercado quería; creó obras que exigían que el mercado se expandiera para satisfacerlas. En muchos sentidos, estamos haciendo lo mismo, juntos. La inversión y el compromiso están ahí. He visto al equipo de @taex_com presentarse en Basel, NFC Summit - organizando eventos y experiencias que traen a coleccionistas tradicionales a un diálogo más profundo con este espacio en torno a este proyecto. Todo esto para decir - esta colección me permitió coleccionar una obra de un artista absolutamente seminal que nunca pensé que sería posible y quería reflexionar sobre eso con orgullo.

Conoce a las mentes detrás del Premio Experiencial Para evaluar una categoría tan diversa, donde la presencia, la emoción y la participación redefinen la narración, hemos reunido un jurado excepcionalmente capacitado para navegar por el paisaje en evolución del arte inmersivo. Nuestros jueces representan una rara combinación de rigor académico e innovación en la industria, abarcando la curaduría de XR, la ingeniería interactiva, la publicación digital y la dirección creativa. Su experiencia abarca exposiciones globales, tecnología de vanguardia y enfoques pioneros para la co-creación con el público. Juntos, aportan una profunda comprensión de cómo el arte experiencial va más allá del dominio técnico para crear experiencias emocionalmente poderosas, socialmente atractivas y culturalmente significativas. Conoce a los Jueces ✨ Yusuke Shono @themassagejp ✨ Jesse Wolpert ✨ Giorgio Vitale @synthesis_____ ✨ Elliott Burns ✨ @eleonorabrizi ✨ Lol Sargent @RCA ✨ Jasper Degens @teamLab_net ✨ Ali Asadipour @RCA ✨ @TONGGG0204 ✨ @USchrauth @artmuseumnft ✨ @NaughtalieStone ✨ Ana Brzezińska Por favor, ten en cuenta que esta lista no incluye a los jueces que han optado por permanecer en el anonimato. #LumenPrize #ArtAndTech #DigitalArt #arte #lumenartist #digitalartist #premioarte #premiodigitalart