Un post d'appréciation. À tous ceux qui ont déjà collectionné une œuvre de l'un des artistes et plateformes exposant à @ArtBasel : vous avez joué un rôle immense dans ce parcours, et vous étiez là en esprit avec nous toute la semaine. En prenant du recul par rapport aux récents efforts héroïques des galeries, artistes, mécènes et sponsors, sans oublier Benny, Eli et tant d'autres dont la détermination et le soutien indéfectibles pour notre version de l'art contemporain nous ont menés là où nous sommes, il est important de reconnaître qu'absolument rien de tout cela ne serait ce qu'il est aujourd'hui sans la participation initiale de la communauté web3. Que vous soyez venu ici pour l'art, la technologie, l'argent, la camaraderie, ou purement par accident, vous avez rendu cela possible en contribuant une valeur intrinsèque sous la forme de validation à ce qui est devenu un format d'enregistrement significativement accepté pour la culture contemporaine. À la fin de la journée, le dénominateur commun de la semaine pour ces œuvres est le format d'enregistrement, avec la variété de travaux présentés à la foire allant largement des chiens robots animés aux impressions d'art, des dialogues réfléchis alimentés par l'IA à un code méticuleusement fait à la main. Le format d'enregistrement est ce qui relie le tout. Parce que c'est putain de génial. L'art contemporain, l'art de notre époque, l'art créé avec les outils et processus disponibles aux artistes à ce moment-là, inspiré par le moment, partagé à travers les continents en temps réel. La façon dont les galeries et plateformes se sont réunies pour présenter les œuvres de ces artistes exceptionnels est remarquable. C'est encourageant de voir comment les trois communautés (artistes, collectionneurs et plateformes/galeries) se sont unies pour faire de cela une partie indéniablement intéressante d'Art Basel cette année. Je pense que c'est l'une des choses qui, peu importe ce qui se passe sur le marché, je crois que ce que nous faisons tous est intéressant. Je crois vraiment que ce que nous faisons est intéressant pour un public plus large, pas seulement le monde de l'art mais la société dans son ensemble. Je crois que ce que nous faisons est capable non seulement d'introduire l'art et la culture artistique à un plus grand pourcentage d'humains, mais de le rendre suffisamment captivant pour vouloir participer au mouvement à long terme. Il y a quelque chose pour tout le monde ici, à chaque niveau de prix. Et tout cela est maintenu ensemble, renforcé, authentifié et rendu plus durable par cette belle technologie que nous avons collectivement passée presque une décennie à explorer. En tant que personne continuellement prise dans la chronologie tumultueuse et alourdie par les voix les plus fortes exprimant un sentiment négatif, il n'a jamais été aussi facile pour moi de prendre du recul que cette semaine. Je vous encourage à faire de même. J'ai créé Art Blocks en défiant un monde de l'art qui a souvent négligé ma passion et celle de mes héros pour le médium génératif. J'évalue mes expériences et réalisations natives du web3 au cours des cinq dernières années comme inestimables. Et en même temps, j'apprécie cette incroyable opportunité d'avoir un dialogue avec un nouveau public. Parce qu'en fin de compte, je crois vraiment que la plus grande façon dont je peux contribuer à cette communauté d'artistes, de collectionneurs et de fondateurs est de démontrer que ce que nous faisons est captivant pour un public plus large. C'est le rocher dans LIFT. Art Basel Miami a servi cette ambition plus efficacement que mes efforts collectifs au cours des dernières années. Et je suis incroyablement reconnaissant pour cette opportunité. Je veux exprimer ma gratitude personnelle à chacune des galeries et exposants qui ont joué un rôle dans cela. C'était un travail difficile. C'était coûteux. Cela a pris du temps. C'était beaucoup de standing, de discussions, de négociations et de préparations. Je suis au-delà fier de nous. Tout le monde, et je veux dire TOUT LE MONDE, a fait un grand pas en avant. La qualité de l'ensemble de l'expérience était à la hauteur des meilleures expériences de foires d'art que j'ai eues par le passé. Dans un post récent, j'ai partagé que nous devons évaluer nos progrès en années et décennies, pas en jours et semaines. Tout cela est un témoignage de DES ANNÉES d'engagement envers le médium de l'art numérique, envers la technologie des NFT, apprenant de chaque erreur, écrivant le manuel en temps réel, et le faisant avec passion et conviction à chaque étape du chemin. La foire d'art ne définit pas qui nous sommes. Mais elle nous a donné l'opportunité de donner un aperçu de la beauté de notre culture à un nouveau public. C'est quelque chose à célébrer. Du fond de mon cœur, je veux remercier les organisations qui non seulement ont donné vie à cette expérience mais ont participé en étroite collaboration, se soutenant mutuellement dans ce parcours. @AOTMgallery @artblocks_io @artxcode_io @beeple ...