Saya mempercayai teman-teman saya untuk mencabik-cabik karya saya berkeping-keping ... Ketika saya meminta umpan balik dari mereka, mereka tidak akan menenangkan saya, tidak akan ada omong kosong palsu atau kebohongan putih, hanya akan ada pekerjaan. Karya dengan semua kesalahan dan kemuliaannya, karya dengan cacat mendasar yang mengharuskan seluruh bagian dibangun kembali dan dikerjakan ulang, karya dengan kebutuhan untuk polesan kecil, karya yang tidak mereka sukai secara pribadi tetapi dipahami sebagai aspek kerajinan dan konsep. Tentu kita mungkin tidak setuju tentang tingkat keparahan beberapa kesalahan itu, salah satu dari kita mungkin percaya bahwa perasaan inti karya lebih baik dikomunikasikan dalam satu font daripada yang lain, kita mungkin bolak-balik dengan alasan, memperdebatkan kejelasannya dalam karya akhir. Tapi kami berbicara, dan itulah bagian kuncinya, kami fokus pada pekerjaan, kami membongkarnya, sehingga kami dapat lebih memahaminya, dan jika perlu membangunnya kembali secara berbeda. Kami terbuka untuk diskusi dan bersedia berpartisipasi di dalamnya bahkan ketika tidak nyaman. Saya merasa sangat beruntung memiliki teman-teman seperti itu, dan telah berusaha untuk menjadi teman yang sama bagi orang lain. Tapi ada tangkapan yang saya temukan, tidak semua orang benar-benar ingin Anda memberi mereka umpan balik ketika mereka memintanya. Mereka menginginkan kata-kata kosong, kemuliaan palsu dan kesalahan-kesalahan yang diabaikan. Mereka tidak dapat mengajukan pertanyaan sulit tentang pekerjaan mereka sendiri sehingga tentu saja mereka (dan seringkali pekerjaan) jatuh di bawah pertanyaan seperti itu. Sekarang jangan salah paham, kita semua membutuhkan sedikit hype sesekali dan kemudian, dunia menjatuhkan kita terlalu sering agar kita tidak memiliki teman yang akan membantu menjemput kita kembali, saya tidak mengatakan Anda tidak dapat memiliki momen di mana yang Anda inginkan hanyalah seseorang untuk memberi tahu Anda bahwa Anda melakukannya dengan baik. Namun dalam jangka panjang, jika Anda ingin menghindari terjatuh begitu jauh secara teratur, memahami mengapa dan bagaimana Anda jatuh adalah langkah yang perlu, jika tidak nyaman, untuk itu. Pentingnya dihadapkan dan berpartisipasi dalam kritik ini adalah sesuatu yang sering saya ulangi di ruang ini. Belajar desain grafis tugas pertama yang kami miliki di universitas adalah tiba pada hari pertama dengan karya (ringkasannya hanyalah karya seni A3 yang berfokus pada lingkaran). Awalnya kami pikir itu hanya tugas tipe standar "mari kita lihat siapa yang membaca email dan program apa yang dapat Anda semua gunakan". Tapi kami sebenarnya dibagi menjadi kelompok-kelompok yang terdiri dari 10 orang, disusun dalam lingkaran dan diberitahu untuk menyajikan titik-titik kami satu sama lain, dan kemudian mengkritik orang yang berlawanan. Sekarang saya adalah orang yang canggung secara sosial pada saat-saat terbaik, jadi memiliki ini sebagai pengalaman universitas pertama saya (di luar minum berlebihan akhir pekan sebelumnya) sangat menakutkan untuk mengatakannya terus terang. Tapi kami semua berada di pijakan yang sejajar, dan tidak ada pilihan pelarian, jadi kami berputar-putar. Beberapa orang menggali tumit mereka meskipun semua orang setuju bahwa ide mereka tidak berhasil, beberapa orang membuat alasan untuk mencetak ide mereka di A4 alih-alih A3, beberapa berguling dengan pukulan dan melanjutkannya, seorang gadis mengatakan dengan segala keseriusan "Anda tidak mengerti". Tetapi seiring berjalannya latihan, saya merasa mayoritas dari kita menyadari nilai dalam hal ini dan perlunya. Jika Anda tidak dapat memberikan ide di hadapan sekelompok tahun pertama Anda, bagaimana akan mempromosikan karya seni itu kepada tutor Anda, apalagi klien yang sebenarnya. Kami melalui "terapi eksposur" ini, karena kemampuan untuk mendepersonalisasi karya, untuk melihatnya dengan mata yang keras dan lembut, untuk mengajukan pertanyaan, sangat penting untuk desain grafis. Tapi sejujurnya saya merasa sangat penting untuk praktik seni jangka panjang secara keseluruhan, terlebih lagi saya pikir itu adalah penyewa inti dari gerakan seni yang sehat atau ruang yang lebih luas. Lihat, saya mengerti, tidak ada yang ingin mendengar bahwa rumah mereka runtuh, tetapi mengabaikan atau berdebat dengan insinyur struktural tidak akan mengubah fakta bahwa itu membutuhkan pekerjaan perbaikan, dan mungkin jika Anda bersedia meminta pendapat mereka lebih awal, pekerjaan itu tidak akan begitu luas atau sulit. Jadi temukan seniman di ruang yang Anda hormati yang berbagi media atau hubungan konseptual dengan karya Anda, yang dapat memberi Anda pendapat yang tepat. Saya tidak mengatakan Anda harus mengambil kata-kata mereka sebagai Injil, bahkan pertanyaan yang mereka ajukan tentang pekerjaan Anda mungkin hanya memperkuat kembali kepercayaan Anda pada keputusan yang telah Anda buat, tetapi Anda tidak akan tahu kecuali seseorang bertanya. Pada catatan itu, berlatihlah mengajukan pertanyaan-pertanyaan ini tentang pekerjaan Anda, dan orang lain, semakin Anda memisahkan sesuatu, semakin Anda memahami bagaimana mereka berjalan bersama. Singkatnya, temukan teman baik, dengan mata tajam, lidah yang bijaksana, dan telinga terbuka. - Terima kasih kepada @exchgART dan @bonk_inu Art Masters karena telah membantu kami membangun ruang seni yang lebih baik